Waldhang in Unterah am Attersee

Gustav Klimt malte 1917, ein Jahr vor seinem Tod, einen Waldhang am Attersee.

Während Klimt besser als Porträtmaler und dekorativer Künstler bekannt ist, insbesondere für seine Gemälde von Femmes fatales, gehören seine Landschaften zu den besten seiner Arbeit. Viele Jahre verbrachte er seine Sommerferien am Attersee und malte seine Landschaft wie besessen; Einheimische nannten ihn den „Waldteufel“. Ein Hang in einem Wald am Attersee zeigt eine große Sensibilität für Farbe und Textur, die für seinen Stil charakteristisch ist. Andere Landschaften, wie A Field of Poppies und Tannenwald, gehen weiter und wirken fast abstrakt, aber in diesem Gemälde ist die Aussicht immer noch erkennbar.

Das leuchtende Grün von Gräsern und Bäumen wird durch das grelle Rot der Häuser am See hervorgehoben. Anstatt zu versuchen, eine naturalistische Landschaft zu schaffen, kreiert Klimt ein fast collageartiges Muster aus Bäumen und Feldern, indem er geschickt ein dunkles Türkis und fast Gelb mit den Grüntönen mischt, um dem Gemälde Tiefe zu verleihen. Die Komposition von Waldhang am Attersee teilt das Gemälde in drei nahezu gleich große horizontale Bänder; der Vordergrund und der See selbst, das Dorf und seine Felder und darüber der Wald.

Der Vordergrund ist relativ offen mit einigen großen, dunklen Bäumen, aber die Landschaft wird dichter, wenn sich der Blick des Betrachters zum oberen Rand des Gemäldes bewegt; Im Gegensatz zu den meisten Landschaften erreicht es nie den Himmel. Waldhang in Unterah am Attersee scheint Klimt etwas von Van Goghs oder Monets Herangehensweise übernommen zu haben, indem er das Sujet in winzige einzelne Farbpunkte auflöst. In seiner Sicht der Natur gibt es keine Menschen und keine Tiere – nur die Farben der Natur und die fast obsessiven Muster der Landschaft.