Tragödie

Tragödie Gustav Klimts Gemälde Tragödie stammt aus dem Jahr 1897 und basiert auf der Jugendstilbewegung des Künstlers, da er ein allegorisches Thema darstellt.

Das dunkle Stück entstand für Gerlachs Luxusbuch Allegories and Emblems. Das Gemälde zeigt eine Reihe gemeinsamer Merkmale, die durch die Arbeit des Künstlers zur Geltung kommen, darunter ein weibliches Modell, die Position der Muse in der Mitte des Rahmens und ihr Blick, der die Augen des Betrachters trifft. Das Stück trägt einen ähnlichen Stil wie Gustav Klimts vorheriges Wandbild, das er für das Burgtheater von Schauspieler Josef Lewinsky als Don Carlos malte. Dieses Porträt zeigt die Figur in einem Seitenprofil, während der Künstler seine genaue Form veranschaulicht. Die Tragödie hält ein dunkles Gefühl in dem Stück, präsentiert durch die dunkle Verwendung von Farben und Emotionen, die von der Muse dargestellt werden. Das Model steht in einer aufrechten Position, gekleidet in einen dunklen Umhang, der ihre weibliche Silhouette verdeckt.

Die Frau ist mit einer dunkelroten Halskette ausgestattet, die sie um den Hals legt. Das Gesicht der Frau wird mühelos schön gemalt, während sich die klassischen Gesichtszüge außerhalb der Leinwand ergießen. Die blasse Haut der Frau wird durch eine scharfe Nase, schmale Lippen, warme Augen und markante Augenbrauen betont, die ihr Gesicht formen. Die Frau trägt goldene Creolen, die senkrecht zu ihrem Gesicht stehen, und der Mittelpunkt ist die Blumenkrone auf ihrem Kopf. Die Blumenkrone gilt als Kopfschmuck für die Frau und umrahmt ihre Präsenz und Struktur, indem sie einen Hauch von Weiblichkeit hinzufügt. Ein wirbelndes Goldarmband bedeckt den Arm der Frau, ähnlich den üblichen Mustern, die in Klimt gezeigt werden. s Arbeit in seiner Goldphase. Die Bemalung der Frau ist in dunklen Farbtönen gehalten, wobei Grau als hervorgehobene Farbe verwendet wird, um die Frau zu betonen.

Das interessante Element des Porträts ist die Maske, die die Frau zwischen ihren Händen hält und sie dem Betrachter zeigt. Die Maske des Theaters wird in ihre Hände gelegt und symbolisiert die Vielfalt der Emotionen und Täuschungen, die im Theater zu finden sind. Es symbolisiert auch die im Buch abgebildeten Allegorien. Die Außenseite des Hauptporträts ist eine Reihe von Details und Designs, um die Brennpunkte zu beleuchten. Gustav Klimt hatte feuerspeiende Drachen skizziert, die zwei junge Frauen entlang des Rahmens packen. Der Drache ist mit einem Mosaikmuster überzogen, bleibt aber in den klassischen Schwarz-Weiß-Farben.

Der äußere Umfang des Buches fügt dem gesamten Stück Form- und Strukturelemente hinzu, während die Aufmerksamkeit auf die Frau in der Mitte gelenkt wird. Die Creolen der Frau basieren auf der gleichen Bewegung wie das O im Titel Tragoedie. Dieses gemeinsame Thema fügt dem Gemälde ein dreieckiges Element hinzu und lenkt die Aufmerksamkeit des Betrachters auf den Titel. Der Hintergrund hinter dem Frauenkopf zeigt einen Ritter auf einem Pferd und eine Kampfszene. Unten rechts am Körper der Frau befindet sich eine handgeschnitzte Marmorsäule mit grünen Ranken, die darüber wachsen.

Die Symbolik im gesamten Werk weist Beziehungen zu den allegorischen Themen auf, die im Buch vorgestellt werden. Da Gustav Klimt beauftragt wurde, ein Kunstwerk zu produzieren, das seinen Stil betont, fügt die Detaillierung um ihn herum dem Roman eine immense Dramatik hinzu. Klimts sorgfältige Aufmerksamkeit für die Zehendetails wird zur Geltung gebracht, wenn er verschiedene Bereiche schattiert und andere im gesamten Kunstwerk akzentuiert.