Schattenbild I & II

Die japanisch inspirierte Zeichnung, Silhouette I & II, manifestiert die Revolution des Künstlers durch andere Kunstgattungen.

Die Zeichnung entstand 1912 nach Klimts Hochhauserfolg, den der Künstler mit Jugendstilwerken erhielt, die während seiner Goldphase ausgestellt wurden. Die Zeichnung ähnelt stark einem anderen Druck des Künstlers, Blood of Fish , der eine Zeichnung einer unter Wasser getauchten Frau zusammen mit einem Fisch zeigt. Die Ähnlichkeiten zwischen beiden Stücken sind die japanische Frau, die in den Illustrationen gegossen ist. Der aufstrebende Übergang in der Arbeit des Künstlers Gustav Klimt im Laufe der Jahrzehnte wird durch seine Vielfalt an Stilen und doch klassischen Techniken gezeigt. Silhouette I & II zeigt eine Paarung von Körpern nebeneinander in Form eines Mosaiks. Obwohl der Künstler nie einen Fuß nach Japan gesetzt hatte, wurde der Druck unglaublich von der damaligen fremden Kunstkultur beeinflusst. Die Bedeutung asiatischer Kunst ist mit Klimts Werk verbunden, das verschiedene Farben, Formen und Muster verwendet, die auf der historischen Kultur in Übersee basieren.

Der Druck zeigt zwei passende Frauen, die sich gegenseitig spiegeln. Sie haben die gleiche Silhouette, sind aber in zwei verschiedenen Mustern gefärbt. Gustav Klimt hatte seine Arbeit in einem Art-Deco-Muster schattiert, das den Körper beider Frauen bedeckte. Auf der rechten Seite ist ein rautenförmiges Muster in Gold-, Rot- und Weißtönen gegeneinander platziert. Auf der linken Seite des Stücks greift ein weiteres Art-déco-Muster den Stil der weiblichen Silhouette auf, da sie mit schwarzen und weißen Quadraten und Dreiecken mit Aspekten von Golddetails bedeckt ist. Die Ähnlichkeit zwischen beiden Stilettos ist der schwarze Hintergrund, auf dem sie basiert. Jede Frau hält ihre Hände an ihren Körper, was zeigt, dass die Frauen tatsächlich zwei verschiedene Personen sind. Der Hintergrund des Drucks basiert auf einer cremegelben Farbe, die das Papier bedeckt, basierend auf schwarzen Details rund um das Stück. In der Nähe der Köpfe der japanischen Frauen bedeckt ein schwarzes, wirbelndes, blumenförmiges Mosaikmuster das Papier. Der Betrachter kann miterleben, dass der Künstler eine Reihe seiner klassischen Merkmale verwendet hat, darunter Patchwork-Muster.

Die Kalligraphie der Arbeit hat einen ähnlichen Stil wie die Kunst, die zu dieser Zeit in Japan vorkam, basierend auf Seidencremepapier und unzähligen anderen Stücken. Als Klimts Silhouette I & II 1912 entstand, hatte der Stil des Art déco ab den 1910er Jahren die Kunstszene erobert; offensichtlich durch die Muster, die Klimt in seiner Arbeit verwendete, zur Schau gestellt. Der Künstler ist bekannt für seine Gemälde, die die lustvollen Silhouetten von Frauen darstellen, jedoch wurde der Stil nie auf anderem Grafikpapier als Silhouette I & II und Blood of Fish illustriert. Gustav Klimts Kunstwerke kultivieren durch sein breites Spektrum an Techniken eine Reihe von Stilen. Während der Künstler durch die verschiedenen Stile wechselt, ähnlich und entgegengesetzt zu seinen Zeitgenossen, bleibt seine sanfte Technik auf jeder Leinwand und jedem Papier gleich. Klimts Zeichenkunst und Liebe zum Detail ist der Hauptschwerpunkt des Künstlers in jedem Stück. Eine Reihe von Künstlern nach Klimt haben eine akribische Liebe zum Detail und schaffen ähnliche Kunstwerke, wie der Stil von zeigtEgon Schiele.