Porträt von Josef Pembaur

Joseph Pembauer Der Künstler Gustav Klimt porträtiert ein makelloses Meisterwerk des Pianisten und Klavierlehrers Joseph Pembeauer.

Das realistische Meisterwerk ist so detailorientiert, dass das Stück aussieht, als wäre ein Foto von der Muse gemacht worden. Das Gemälde des prominenten Pianisten wurde 1890 gemalt, da der Künstler immer noch wünschte, realistische Porträts von Personen zu malen. Das Stück enthält das klassische Thema der realistischen Technik, da die Details im Gesicht des Modells offensichtlich zur Geltung kommen. Die Person sitzt aufrecht und starrt rechts von der Leinwand direkt in die Ferne. Er trägt eine dünne silberne Brille, die dem Mann ein intellektuelles Gefühl verleiht, während sich der Betrachter über die Bedeutung des Individuums wundert. Das schwarze Haar des Mannes fließt durch das Gemälde, am Hals abgeschnitten, gepaart mit markanten, gewölbten, dicken Augenbrauen, die zur Form der Augen beitragen.

Die kleinen schwarzen Augen des Mannes tragen einen weißen Hauch in der Mitte und fügen dem Gesicht einen glitzernden Lichtfleck hinzu. Der Künstler hatte viel Zeit damit verbracht, sein Gesicht mit solch exakter Präzision und Form darzustellen. Der Betrachter kann kleine Details im Gesicht der Muse beobachten, wie die Falten unter den Augen, die Falten um den Hals und die Vertiefung am Kinn. Der Mann trägt eine schwarze Jacke, die sich genau an seinen Körper schmiegt, gepaart mit einer großen schwarzen Schleife in der Mitte aus Seidenmaterial. Ein Blick auf weiße Spitzen aus der Herrenjacke, als er gerade in ein schneefarbenes Unterhemd gekleidet ist, das seine Gesichtszüge betont. Das unordentliche Haar des Mannes kräuselt sich leicht zur Seite, was zu seiner künstlerischen Anziehungskraft beiträgt.

Der Hintergrund hinter dem Mann ist in markanten Metallic-Tönen gemalt, gepaart mit Goldelementen im gesamten Werk. Das Porträt des Mannes wurde gemalt, lange bevor der Künstler in seine Goldphase eintrat und mit den Goldtönen und -tönen arbeitete. Wie durch das Stück deutlich wird, setzte der Künstler den goldenen Hintergrund fort, um ein bronzefarbenes Farbschema zu illustrieren, das das Kunstwerk ergänzt. Der Betrachter kann verschiedene Symbole aus der christlichen, griechischen und japanischen Kultur miterleben. Es ist für den Betrachter von Bedeutung, die Verwendung von Goldtönen durch den Künstler im gesamten Stück zu beobachten, da diese metallischen Farben dem Werk einen neuen Stil verleihen und den Übergang, den der Künstler durchlaufen wird, in Frage stellen.