Pallas Athene

Pallas Athene erweiterte Klimts Verwendung von Frauen für symbolistische Themen.

Pallas Athene verwendet die klassische Mythologie, hebt sich jedoch deutlich von Klimts weiblicheren Darstellungen von Frauen ab. Hier ist dies eine mächtige Göttin, eine Frau der Stärke und des Mutes, die traditionell männliche Qualitäten aufweist. Geschlechtszweideutigkeiten waren in der griechischen Antike tatsächlich weit verbreitet, nicht nur hier in Athena. Pallas Athene von 1898 setzt seine Verwendung der Mythologie fort, wie sie in Leuten wie Danae zu sehen ist, allerdings in dieser neuen Richtung weiblicher Stärke. Auch die Sexualität verbirgt sich hier, wo Judith, Danae und The Kiss sie positiv in den Fokus rückten, ja zelebrierten.

Der Kontrast zum Rest seiner Karriere macht dies zu einem bedeutenden Werk, während es gleichzeitig auch gemeinsame Merkmale seiner Arbeit einbezieht, wie das helle Blattgold-Kunstwerk und die Verwendung von Symbolik und griechischer Mythologie. Klimts Pallas Athene, gemalt im Jahr 1898, ist eine Darstellung des kriegerischen Aspekts des griechischen Gottes, ein Repräsentant der Weisheit (beachten Sie die Eule dahinter), des Handwerks und des Krieges und die Wächter-Personifikation des antiken Athens.

Athene erscheint in trotziger Haltung vor uns, eine Hand umklammert den Schaft eines Speers, ihrer unveränderlichen Waffe. Sie betrachtet den Betrachter mit einem festen und durchdringenden Blick; der Eindruck wird bewertet. Ihre Augen sind groß und blass; der Blick ruhig und kontrolliert. Sie trägt ihren Kopf hoch und ihr Mund ist eng und dünn gezogen, was die schwere, gerade Kinnlinie betont. Diese Eigenschaften, gepaart mit dem Helm, der die anderen Bereiche ihres Gesichts und ihres Kopfes bedeckt, verleihen ihr ein ausgesprochen männliches Aussehen, das das darunter hängende glatte Haar nicht abschwächt.

Die kraftvolle Entschlossenheit wird durch das quadratische Format und die der Komposition innewohnenden horizontalen und vertikalen Linien noch verstärkt. Ihr Brustpanzer ist ein Rechteck, der Speer eine vertikale Linie, der Arm ein rechter Winkel, die Schaufensterpuppe steht aufrecht auf der Kugel, sogar Athenes Haar fällt gerade herab, um das groteske Gesicht zu umrahmen, das aus dem Halskragen grinst.

Es gibt jedoch einige mildernde Hinweise, die den Gesamtton der Starrheit mildern. Die Brustplattenränder, insbesondere am unteren Rand, bestehen aus geschwungenen Formen, das Kettenhemd aus Jakobsmuscheln, der Reichsapfel und die Augen der Eule sind rund. Diese geschwungenen Elemente mildern die Linien und verleihen der quadratischen Starrheit der Komposition ein Gleichgewicht. Am bezeichnendsten hält ihre linke Hand den Speer in einem zarten und lockeren Griff. Das Fleisch selbst wird in der perlmuttartigen Weise dargestellt, die Klimt auszeichnete, seine Blässe steht in scharfem Kontrast zum dunklen Hintergrund, der dem Gott eine völlig menschliche Schwäche zu verleihen scheint, die wir hinter der Rüstung und dem maskenhaften Gesicht nur erahnen können. Die Verwendung mythologischer Themen war in Klimts Werk der damaligen Zeit üblich, wie es bei vielen Symbolisten der Fall war.