Nach dem Regen

Nach dem Regen (1899) transzendiert die glatte Landschaft aus verstreuten Bäumen und Tieren in einen abfallenden Hintergrund in die Natur der Umgebung.

Die Farben beleuchten eine Reihe von Brennpunkten im gesamten Stück und betonen die Hühner im Gemälde. Gustav Klimts Gemälde basierte auf den Gärten von St. Agatha in Wien. Das Gemälde zeigt eine weite Wiese mit kühlem grünem Gras, die in den Horizont des Stücks abfällt. Bäume zerstreuen das Gemälde, mit dunkelbraunen Rinden und Blättern, die aus den Zweigen gedeihen. Hühner schwärmen in den Ebenen in Schattierungen von Weiß, Schwarz, Grau und Violetttönen begleiten den Garten. Diese Tiere sind im Gras verschmutzt und verbergen ihre Gesichtszüge, sodass nur noch ein Umriss übrig bleibt. Kleine Blumen wachsen innerhalb des Gartens und schaffen die Präsenz einer Wiese in den verstreuten Gelbtönen. Der Garten geht in die schöne Wiese über, schließlich in einen tiefen Wald, während die Bäume im Hintergrund dichter werden.

Der Himmel ist in weicher Schwammtechnik in tiefen Blautönen gemalt, akzentuiert durch ein helles Violett. Zwei Wolken zerstreuen den Himmel, bedeckt von den tiefen Blättern, die aus den Bäumen wachsen. Das Stück umfasst den Stil der Moderne mitten in Klimts Karriere und veranschaulicht seine impressionistische Technik. Während Klimt sich schließlich von dem realistischen und modernen Stil, der die Ära beherrschte, zu einem Jugendstil bewegen wird, der seine Goldphase akzentuierte, veranschaulicht das Stück den damals prominentesten klassischen Stil.

Nach dem Regen basiert auf einem coolen Farbschema, das auf einer Reihe grüner Farben basiert. Die grüne Farbpalette bildet den Mittelpunkt des Gemäldes, durch einen helleren, kühlen Grünton, der für die Wiese des Stücks verwendet wird. Für die Blätter, die am Baum wachsen, wird ein dunkleres, tieferes Grün verwendet, das für die Bäume am Horizont in eine grün-schwarze Farbe übergeht. Der Hauch von Lila im Himmel verleiht dem Stück neben den gelben Blumen, die den Garten verstreuen, einen Hauch von Farbe.

Das Gemälde hält die kühle Farbpräsenz innerhalb des Farbschemas, um den Betrachter mit einer Emotion zu umhüllen. Wie aus dem Titel hervorgeht, soll das Gemälde die Landschaft des Gartens nach dem Regen darstellen. Die Emotion, die durch das Stück erreicht wird, ist das dunkle, düstere Gefühl, das einen nach dem Ende eines Sturms erfasst. Anstatt das Licht und die Positivität zu veranschaulichen, die nach dem Regen entstehen, entschied sich Klimt dafür, das melancholische Gefühl zu veranschaulichen, das der Regen in einem hervorruft. DasDas Thema Landschaften ist keine übliche Signatur von Klimts Werk, zollt jedoch der Technik des modernistischen Impressionismus Tribut, die als Grundlage seines Stils gilt.