Landhaus am Attersee

Als Gustav Klimt im Sommer mit seiner Geliebten die Landschaft besuchte, malte er eine Reihe von Stücken, die die Landschaft umfassten.

Der Künstler hatte den Attersee besucht, was eine herausragende Inspiration in seinem Werk darstellt, darunter Die Kirche in Unterach am Attersee (1901) und Attersee (1900). Das Gemälde zeigt ein abgelegenes Landhaus auf einem Hügel in der Nähe einer Blumenwiese. Der Stil des Stücks bleibt durch einen impressionistischen Mosaikstil erhalten, der die kleinen Details durch schöne Muster betont. Das traditionelle österreichische Landhaus enthält Elemente der englischen Architektur, ähnlich einer Scheune. Das Haus liegt am Fuße eines salatfarbenen Hügels, der über dem Berg verläuft. Die Wände des Hauses basieren auf breiten Grüntönen, von hellem Salat bis zu dunklem sattem Grün.

Das Haus ist mit grünen Reben bedeckt, die an der Außenseite des Hauses wachsen. Schöne Fenster bedecken die Seite des Hauses, wobei das mittlere mit klassischen französischen Faltfenstern in einem leuchtenden Orangeton versehen ist. Der Rest des Hauses ist mit dunklen Fliesen bedeckt, die ähnlich dem Stil einer Scheune gemustert sind. Klimt war in der Lage, einen Landschaftswinkel in das Stück einzubauen und den Rahmen zu verlängern, um die großen Hügel und Blumenwiesen zu manifestieren. Der Mittelpunkt des Bildes wird durch die große Wiese im vorderen Teil des Bildes verdeutlicht. Blumen fließen durch die Ebene des Landes in leuchtenden Rot-, Orange-, Pink-, Lila-, Blau- und Weißtönen. Diese satten Farbtöne verleihen dem Haus eine märchenhafte Präsenz und werfen die Frage auf, ob das Gemälde eine Darstellung eines Hauses ist, das Klimt während seiner Sommerreise begegnet ist, oder ein Blick auf seine Fantasie.

Dunkelgrünes Gestrüpp füllt die Landschaft rund um das Haus und lenkt die Aufmerksamkeit auf die hohen Sträucher rund um das Stück. Diese Sträucher fügen sich in den Hintergrund ein, während hellgrünes Gras die Felder der Landschaft bedeckt. Die klassische grüne Palette, die Klimt in seinem Werk verwendet, symbolisiert die reiche Umgebung zur Zeit des 19. Jahrhunderts. Die hellgrünen Farben fielen dem Künstler auf, als sein Stadtleben von einem reichen Übergang aus markanter Architektur und Beton erfasst wurde, der die Straßen füllte. Klimts Faszination für eine große Auswahl an Blumen ist von einem Mosaikstil inspiriert, der strategisch in einem Muster platziert ist, um sich gegenseitig zu betonen. Ein klassisches Thema in der Arbeit des Künstlers sind die charakteristischen Blumen, die mit einem gelben Zentrum gefüllt sind und über die Wiese verteilt sind. Die vertikalen Pinselstriche innerhalb des Gemäldes verleihen dem Stück die Intensität der Tiefe. Die oberen Bäume innerhalb des Stücks verdecken jedoch das Element eines Himmels, der von einer detaillierten Landschaft weggenommen wird.

Die Emotion innerhalb des Gemäldes bleibt positiv und einladend, da der Betrachter das leuchtende Anwesen besuchen möchte, das Klimt malt, und sich fragt, ob dieses Landhaus vielleicht das Haus ist, in dem der Künstler übernachtet hat. Die satten Farben des gesamten Werks veranschaulichen Gustav Klimts impressionistisches Markenzeichen, das eine dichte Blumenverteilung zeigt. Die roten und blauen Blüten, die das Stück füllen, bilden einen Kontrast zu den Grüntönen, die die Leinwand füllen. Klimts Werk hat mehrere Stile und Jahrzehnte durchlaufen und illustriert einen klassischen Maler, der auch im 19. Jahrhundert ein herausragender Künstler bleibt.