Kniender männlicher Akt mit ausgestrecktem Arm männlicher Torso

Kniender männlicher Akt mit ausgestrecktem Arm männlicher Torso.

Kniender Männerakt mit ausgestrecktem Arm Männertorso Die folgende Zeichnung ist ein Teil von Gustav Klimts Bleistiftskizzen auf Papier im Jugendstil. Die Skizze zeigt das klassische Stück eines Mannes in der Form mit gerade ausgestreckten Armen. Der Mann streckt seine Hände gerade aus und beugt den Rest seines Körpers. Obwohl das Stück eine Skizze ist, die der Künstler als groben Entwurf gezeichnet hat, hat der Künstler bestimmte Details in der Arbeit verwendet, um jede Kurve zu zeigen. Klimt verwendet Details, um die Muskeln auf dem Rücken des Mannes zu zeigen. Er hatte ein paar kleine Details verwendet, um die Rippen und die Welle, in der der Postbauch ausfällt, hervorzuheben. Der Mann hält seine Hände zu ihm, Gesicht, während er den Rest seines Körpers in die gerade Position beugt.

Das Gesicht des Mannes bleibt unglaublich wild, einen klaren Blick erzeugen. Die Knie des Mannes sind gebeugt, wenn er in der geraden Position niederkniet. Die einfache Skizze wird mit einer eingehenden Verwendung von Details im gesamten Stück gezeichnet. Für Künstler ist es schwierig, jedes Detail in ihre Rohentwürfe einzubeziehen, aber der Künstler war in der Lage, jede Idee, die er hatte, in das Stück einzubeziehen. In der Mitte des Stücks kann der Betrachter die Form des Mannes miterleben, wenn er die Position seines Körpers ändert, während er dieselbe kniende Haltung beibehält. Es ist sehr wahrscheinlich, dass der Künstler die kleinen Skizzen gut umgesetzt hatte, als er ein großes Gemälde plante, das eine Reihe von Materialien, Texturen und Stilen umfassen würde. Klimt war bekannt dafür, seine Arbeit zu planen, bevor er mit den großen Gemälden begann, um keine Fehler zu machen und eine richtige Vorstellung hinter der Arbeit zu haben.

Skizzen ermöglichen es dem Künstler, sich einen Moment Zeit zu nehmen und vollständig darüber nachzudenken, was er erschaffen möchte; Sie sind in der Lage, ihre Ideen zu entwickeln und gleichzeitig ein Markenzeichen in ihrer Arbeit zu hinterlassen, sobald ihr Skizzenbuch gefunden wurde. Ein prominenter Künstler muss eine Idee im Kopf haben, um mit seiner Arbeit erfolgreich zu sein, da der Künstler, der dieses Skizzenbuch trug, seine Bemühungen immer sorgfältig geplant hatte, bevor er fortfuhr. Kunstkritiker und Historiker wissen nicht, wofür der Zeitplan verwendet wird und ob er in Zukunft tatsächlich verwendet wurde. Und eine große Anzahl der Skizzen des Künstlers wurden in der Zukunft tatsächlich verwendet, um große Wandgemälde zu erstellen, wie zum Beispiel die Studie der weiblichen Form, die dann in den Medizinwandgemälden verwendet wurde, die der Künstler für ein Gemälde gemalt hatte, das Beethovens Musik illustrierte.

Auch wenn dieser Fang eines Mannes kein prominentes Kunstwerk von Gustav Klimt ist, hinterließ der Künstler seine Markensignatur, um zu zeigen, dass er glaubte, dass sein Zeitplan Kunst ist. Es wird offensichtlich gezeigt, dass der Betrachter nicht weiß, was die Skizze wirklich darstellt, aber dieser Aspekt ermöglicht es der Vorstellungskraft des Betrachters, sich zu erheben und sich zu fragen, was das Stück darstellen kann. Manchmal ist die Bedeutung eines Kunstwerks nicht unbedingt die Botschaft, die der Künstler zu vermitteln versucht, sondern die Botschaft, die der Betrachter selbst in dem Stück findet, wenn er über sein eigenes Leben nachdenkt.