Judith I

Adele Bloch-Bauer kehrt in dieser Adaption einer biblischen Heldin, kombiniert mit der verführerischen und erotischen Kraft der Künstlerin, erneut zum Modell für Klimt zurück.

Adele, die sofort aus den Porträtserien I und II erkennbar ist, hatte ästhetische Eigenschaften, die der Künstler in dieser Zeit gerne in seinen Porträtarbeiten einzusetzen schien. Ihr dunkles Haar und ihre spitzen Gesichtszüge boten sich für seine Reproduktion mythologischer Szenen an, obwohl er zu anderen Zeiten auch etwas kurvigere Modelle verwendete, wie etwa in Danae. Klimts Darstellung von Frauen als sexuell und stark würde sich bei der Veröffentlichung dieses Gemäldes erneut als kontrovers erweisen, wie es bei Pallas Athene der Fall war. Die Anziehungskraft weiblicher Stärke, die heute geschätzt wird, erwies sich damals für viele als ungenießbar.

Klimt fängt diese biblische Heldin mit dem Kopf von General Holofernes ein und rettet ihre Heimatstadt Bethulia vor der Zerstörung durch die assyrische Armee. Der Künstler stylt Judith mit Wiener Stilen seiner Zeit und adaptiert stark die ursprüngliche Geschichte. Salome war der Titel, den viele dieser Arbeit ursprünglich gegeben haben, um das Kunstwerk in der damaligen Gesellschaft zu akzeptieren, aber im Laufe des letzten Jahrhunderts wird es jetzt mit dem richtigen Namen bezeichnet, wie es der Künstler immer beabsichtigt hatte.