Josef Lewinsky als Carlos in Clavigo

Josef Lewinsky Das Gemälde von Joseph Lewinsky zeigt einen prominenten Schauspieler in seiner Rolle als Don Carlos. Gustav Clint, der nach Abschluss der Kunstschule in Wien beauftragt wurde, Wandbilder für das Theater zu malen, schuf das Gemälde.

Das Werk in Öl auf Leinwand veranschaulicht Lewinskys prominenten Charakter und seine mächtige Rolle in dem Stück. Bei seiner Anstellung erhielt der Künstler die Aufgabe, ein Wandbild von jedem Schauspieler zu malen, den er in seiner Arbeit im Theater als herausragend empfand. Da der Schauspieler 36 Jahre lang seine Rolle des Don Carlos spielte, dachte Klimt, dass er der perfekte Kandidat wäre, um innerhalb der großen Wände des Theaters gezeigt zu werden. Der Künstler ließ sich von der langen Geschichte des Schauspielers im Theater inspirieren und fand, dass seine Anwesenheit die Allegorie des Theaters schön illustrierte. Das Gemälde von Lewinsky zeigt den Schauspieler in einer aufrechten Position mit verschränkten Armen, während er in den dunklen, dicken schwarzen Umhang gekleidet ist, der zu seinen Knien fließt und seine Arme bedeckt.

Durch sein Hemd ist ein Blick auf weiße Rüschen abgebildet, die aus der Mitte kommen. Weiße Rüschen fließen weiterhin außerhalb der Ärmel der Schauspieler. Er, wo ist die schwarze Strumpfhose, die seine Beine perfekt umschließt und in seine schwarzen spitzen Schuhe mit einer Metallschnalle übergeht. Das bedeutende Gesicht des Schauspielers starrt mit einem gerade nach unten gerichteten Lächeln in die Ferne. Die Emotionen, die im Gesicht des Schauspielers gezeigt werden, sind sehr tief und kraftvoll, da sie zeigen, dass der Schauspieler unglaublich stolz auf seine Arbeit ist. Die Haare des Schauspielers sind aus seinem Gesicht gezogen und hinten zu einem Pferdeschwanz zusammengebunden, wobei seine Ohren nach außen zeigen.

Die dunkle Anziehungskraft des Stücks veranschaulicht die starke Emotion, die hinter der Arbeit steckt. Die Bedeutung hinter dem Gemälde liegt nicht unbedingt primär im Schauspieler und seiner Pose, sondern in den äußeren Details, die sich um das Wandbild herum befinden. Auf der linken Seite des Wandgemäldes sind goldene Blätter auf die grauen Untertöne gemalt. Es ist interessant, innerhalb dieses Stils zu beobachten, wie die klassische Goldphase des Künstlers durch das Kunstwerk beeinflusst wird. Die linke Seite des Wandgemäldes zeigt eine Frau mit zwei Masken; Dies zeigt die Allegorie des Theaters und die Philosophie hinter den Stücken. Die Spannung hinter der Anwesenheit des Schauspielers wird durch die dunklen Farbtöne veranschaulicht, die im gesamten Stück verwendet werden.

Schwarz wird im Hintergrund verwendet, da es sich sanft in die Silhouette des Schauspielers einfügt, wodurch die Unterscheidung zwischen den verschiedenen Farben schwer zu erkennen ist. Klimt hatte großartige Arbeit geleistet, um die dunkle Präsenz des Schauspielers zu zeigen, indem er das tiefe Farbschema verwendete, um die Emotionen zu veranschaulichen, die er empfindet. Die Grautöne auf der Außenseite des Hauptgemäldes veranschaulichen eine kontinuierliche dunkle Emotion, die sich durch das Stück zieht. In der oberen linken Ecke tritt ein erschreckender Mann direkt auf den Betrachter zu und erzeugt das Gefühl der Angst, wenn sich der Betrachter fragt, was im Theater vor sich geht.