Forsthaus in Weissenbach am Attersee

Haus Guardaboschi Das 1912 konzipierte Haus Guardaboschi ist ein Öl-auf-Leinwand-Gemälde im Jugendstil, das die Landschaft illustriert.

Jugendstil bezieht sich auf die Zeit in Kunst, Architektur, angewandter und dekorativer Kunst, in der natürliche Formen und Strukturen im 19. Jahrhundert Stücke inspirierten. Geschwungene Linien für Pflanzen und Blumen neben natürlichen Formen der Vegetation wurden in einer Reihe von Werken von Künstlern, darunter Gustav Klimt, berücksichtigt. Der Jugendstil umfasste eine Reihe von feinen Stilen, darunter Architektur, Grafikdesign, Schmuck, Textilien und Glaskunst, um eine neue Form zu schaffen. Art Nouveau war bereits in den 1910er Jahren beendet, als Art Deco und Modernismus den Stil Europas eroberten. Das klassische Landschaftsgemälde des Hauses Guardaboschi veranschaulicht Klimts Malstil, der der Landschaft um ihn herum Tribut zollt.

Der Künstler ist zu dieser Zeit in eine Phase eingetreten, in der er sich von seinen klassischen realistischen Stücken und der Goldphase im Mosaikstil zu einem Jugendstil bewegte, der eine impressionistische Technik beinhaltete. Dieser Stil hat das Herz von Klimt erobert, da es für den Künstler ziemlich einfach war, an jedem Ort zu zeigen. Das Gemälde zeigt die Seite eines großen Hauses, das in hellen Gelb- und Cremetönen gehalten ist. Dieses Haus hatte 5 große Fenster im englischen Stil, die die Haut des Hauses öffnen und den Betrachter faszinieren. Das Haus ist mit einer dicken Schicht grüner Weinreben bedeckt, die entlang der Seite des Hauses wachsen, in Schattierungen von Kohlgrün und sattem, samtfarbenem Grün.

Im Fenster des Gemäldes, Einige Vasen mit Blumen werden ausgestellt und fügen dem Stück menschliches Leben hinzu. Ein Stück hellgrünes Gras ist in impressionistischer Technik gemalt. Winzige rosa, gelbe und weiße Blüten wachsen auf natürliche Weise in einer Reihe aus dem Gras. Links neben dem Gemälde wächst ein großer Blumenstrauch aus der Wand. Ein tief dunkelgrüner Busch ist mit kleinen lila Blüten vor dem Haus bedeckt. Am Fuße des Busches wächst ein Büschel dünner gelber Blüten von selbst, die sich neben ein paar violetten Blüten befinden. Gustav Klimt liebte es, die natürliche grüne Landschaft zu malen, in die er eingehüllt war. Er verbrachte einige Sommer auf dem Land in der Nähe des Attersees, wo ihn die natürliche Vegetation erfasste und endgültig aus seinem Stadtleben entfernte.

Ein kleiner Kopfsteinpflasterweg führt in Richtung Haus, es erweitert sich sanft zur Seite des Hauses. Auf dem Kopfsteinpflaster steht eine grüne Gartenbank, die in die Landschaft blickt. Die Bank ist auf beiden Seiten der beiden Topfpflanzen gepaart. Der Künstler verwendete eine kurze impressionistische Technik, um die Textur des Grases und der Blätter zu veranschaulichen. Basierend auf dem Winkel des Gemäldes wird Tiefe hinzugefügt, wenn der Betrachter aus einem höheren Winkel schaut. Der Betrachter wird in Frage gestellt, ob Klimt auf einem Gebäude oder Dach stand, um die Szenerie zu malen, oder ob er sich den Ort vorgestellt hatte.

Tiefe wird hinzugefügt, wenn der Betrachter aus einem höheren Winkel schaut. Der Betrachter wird in Frage gestellt, ob Klimt auf einem Gebäude oder Dach stand, um die Szenerie zu malen, oder ob er sich den Ort vorgestellt hatte. Tiefe wird hinzugefügt, wenn der Betrachter aus einem höheren Winkel schaut. Der Betrachter wird in Frage gestellt, ob Klimt auf einem Gebäude oder Dach stand, um die Szenerie zu malen, oder ob er sich den Ort vorgestellt hatte.