Erwartung Stoclet Fries

Das Öl-auf-Leinwand-Gemälde Erwartung Stoclet Fries veranschaulicht die Goldphase des Künstlers Gustav Klimt, indem er blühende Gold- und Bronzetöne einfügt, um seine ägyptisch inspirierte Malerei zu akzentuieren.

Der Künstler hatte mit seinen Kollegen Adolphe Stoclet und Josef Hoffmann zusammengearbeitet, um das Meisterwerk zu schaffen. Eine Anordnung von Mustern ist strategisch im gesamten Kunstwerk platziert, Schattierungen in Goldfarben, um das Stück zu transzendieren. Klimt hatte seine Zeichnung auf eine Marmorplatte übertragen und sie dann von einem prominenten Team von Handwerkern, darunter Segelflugzeuge, Marmorarbeiter und Emailleure, schnitzen lassen. Diese Personen arbeiteten an dem Kunstwerk zusammen und stellten das Mosaik-Kunstwerk in einem kritischen Plan zusammen. Klimt hatte das Team durch detaillierte Anweisungen zu den Materialien, Steinen und Texturen geführt, die zur Illustration eines Kunstwerks der Goldphase verwendet werden sollten.

Das ägyptische Kunstwerk zeigt eine Frau mit zur Seite gedrehtem Profil, während sie ihre Hände in einer strukturierten Position hält. Die Frau trägt dunkle Züge in ihrem Haar, die in ihre dunklen, hochgezogenen Augenbrauen übergehen. Die Frau hat einen Schimmer von Purpur, der aus ihren Augen emporsteigt, umrissen durch ein schwarzes Katzenauge-linear. Die Haut der Frau ist mit einem Henna-Tattoo auf der Haut in einem hellen Braun bedeckt, wie es damals die traditionelle Arbeit war. Das Tattoo der Frau wirbelt auf ihrem Oberarm und setzt sich über ihren Hals fort.

Beide Arme der Frau sind mit Gold- und Bronzearmbändern bedeckt, mit einem goldstrukturierten Armband über dem Arm der Frau. Der metallfarbene Schmuck setzt sich in den Armen der Frau fort und umfasst kleine Steine in den Armbändern. An den Fingern der Frau hängen Ringe als kleine Glöckchen in hellgoldener Farbe. Die dunkelhaarige Muse ist mit einer bronzenen Kopfbedeckung mit kleinen Details gekrönt, die die Textur des Stücks in einem Karomuster bedecken. Kleine schwarze Quadrate füllen den Kopfschmuck in detailorientierter Technik, wobei auf jedes noch so kleine Muster geachtet wird. Von der Unterseite des Kopfstücks baumeln neun Edelsteine. Diese blauen und grünen Kunstwerke ziehen die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich, da sie dem klassischen Bronze- und Goldstück einen Hauch kräftiger Farben verleihen.

Die Ägypterin trägt ein dreieckiges Kleid, das innen aus einem Muster kleiner Dreiecke besteht. Die oberen Dreiecke innerhalb des Kleides behalten eine klassische Goldfarbe mit blauen und rosa Akzenten und verwandeln sich dann in marmorfarbene Dreiecke, gepaart mit bronzefarbenen Dreiecken, die auf der Innenseite wirbeln. Dieses strategische Muster blühte zum Boden des Kunstwerks auf und schuf eine moderne Silhouette, während es den Jugendstil umfasste. Der Hintergrund des Gemäldes ist eine Reihe wirbelnder Bronzezweige in einem koordinierten Muster. Die Symbolik wird durch den Hintergrund deutlich, da das ägyptische Auge in den Zeilen dargestellt ist. Das Auge des Horus symbolisiert Schutz, königliche Macht und gute Gesundheit und trägt zur Geschichte des Stücks bei.

Die transformierende Neue Kunst, die Gustav Klimt mit goldfarbenen Mosaikmustern erkundete, eroberte seine Hochschulen. Klimt übernahm die Gestaltung des Stücks und veranschaulichte, wie man das schöne Kunstwerk erreicht, auf dem seine Stücke basierten. Klimts klassischer Stil ist ein bedeutender Eckpfeiler der Kunstgeschichte, da das Werk noch heute verwendet wird und die Phase des Art déco inspirierte.