Die Musik

Ein allegorisches Gemälde von Gustav Klimt.

Musik ist eine 1895 gemalte Ölleinwand von Gustav Klimt und eine allegorische Darstellung der Musik. Hier sind die zentralen Figuren eine gewandete Frau, die eine Leier hält, und rechts eine Sphinx. Eine Silenus-Maske auf der linken Seite wird teilweise von der kontemplativen Frau verdeckt. Musik ist eines seiner frühesten Gemälde und wurde im Jugendstil oder jugendlichen Stil des Jugendstils gemalt, der im späten 19. Jahrhundert so beliebt war.

Nikolaus Dumba, griechischer Magnat und Kunstmäzen, beauftragte Gustav Klimt mit der Ausstattung von zwei Räumen im Palais Dumba in Wien. Musik wurde für das Malen über der Tür des Musikzimmers zugeschnitten. Typisch für Klimts Gemälde war Musik dekorativ und allegorisch. Die Leier ist ein Symbol der Musik und die Sphinx ein Symbol der künstlerischen Freiheit. Die Löwenzähne in der Mitte symbolisieren die Verbreitung neuer Ideen. Gustav Klimt hat in seinen Gemälden viele Einflüsse dargestellt, darunter klassische griechische, minoische und ägyptische Mythologien und die Stiche von Albrecht Dürer.

Gustav Klimt Gustav wurde am 14. Juli 1862 in Baumgarten, Böhmen, im heutigen Tschechien geboren. Er starb am 6. Februar 1918 in Wien, Österreich, an einem Schlaganfall. Seine Arbeit galt als unberechenbar und löste oft Empörung aus, weil sie Nacktheit und kaum verschleierte sinnliche Themen zeigte. Er verwendete Subtext und Allegorie, um natürliche und künstliche Themen mit erotischen Bildern und religiöser Ikonographie zu verbinden.

Er war ein wichtiges Gründungsmitglied und Präsident der Wiener Secession im Jahr 1897 und ihrer Zeitschrift Ver Sacrum. Ihr Symbol war Pallas Athene, die griechische Göttin der Weisheit und der Künste. Ziel der Wiener Secession war es, unkonventionellen, jungen Künstlern eine Plattform zur Ausstellung zu bieten und die Werke der besten ausländischen Künstler nach Wien zu holen. Die Vereinigung richtete sich an alle Arten von Künstlern, einschließlich Realisten, Naturforscher und Abstrakte. Klimt und andere verließen 1908 die Secessionsgruppe, um einen neuen Verein, die Kunstschau, zu gründen.

Zu seinen vielen von der Kritik gefeierten Gemälden gehörten Pallas Athene im Jahr 1898 und Judith I im Jahr 1901 und werden aufgrund seiner ersten Verwendung von Gold als Werke aus seiner Goldenen Phase zitiert. Der Kuss aus der Zeit von 1907-08 gilt wohl als das größte Gemälde aller Zeiten, sogar besser als die Mona Lisa. Klimt mied das Café-Leben und andere Künstler öffentlich und widmete sein Leben hauptsächlich seiner Kunst und Familie sowie der Wiener Sezessionsbewegung. Er wurde oft gesehen, wie er Sandalen und ein langes Gewand trug, wenn er in seinem Haus arbeitete und sich entspannte.

Klimt ließ sich von Künstlern wie Aubrey Beardsley und von Aspekten des Impressionismus inspirieren, die dazu dienten, seinen eigenen eklektischen Stil zu entwickeln, der oft erotisch und provokativ war. Seine Werke zeichnen sich durch die Verwendung von Symbolen und organischen Formen aus, um psychologische Konzepte auszudrücken, wie sie in der Musik dargestellt werden.