Die Hoffnung I

Das philosophische Gemälde „Die Hoffnung I“ veranschaulicht eine dunkle Anziehungskraft, die innerhalb des Stücks vorhanden ist, da es die verdrehte Form von Leben und Tod als Einheit veranschaulicht.

Die Geschichte hinter dem Modell in dem Gemälde ist wichtig zu verstehen, um die Emotionen in dem Stück zu spüren. Gustav Klimt bevorzugte sehr eines seiner Modelle, Herma, die einen Charakter in ihrem Gesicht hatte, den der Künstler nach Meinung des Künstlers nicht trug. Als sie eines Tages darauf wartete, dass sie aufstand, um zu malen, tauchte das Modell nicht auf. Klimt hatte jemanden ausgeschickt, um nach ihr zu suchen, und als sie sie gefunden hatten, enthüllten sie Klimt, dass sie schwanger war und nicht mehr für ihn posieren konnte.

Klimt bestand darauf, dass das Modell immer noch posierte und überzeugte Herma, in sein Atelier zurückzukehren, damit Klimt Die Hoffnung I malen konnte. Das Gemälde wurde später von Waerndofer gekauft, einem Finanzbanker, der das Gemälde in einem geheimen Versteck aufbewahrte und das Meisterwerk nur einem zeigte wenige auswählen. Das Gemälde zeigt eine nackte schwangere Frau, bekannt als Klimts Lieblingsmodell Herma. Die Muse posiert seitwärts und starrt mit ihren großen, müden Augen direkt in die Kamera. Das Gesicht der Frau starrt den Betrachter direkt an, mit scharfen Wangenknochen und einer spitzen Nase auf ihren kleinen Lippen.

Das leuchtend orangefarbene Haar der Frau füllt die Leinwand, während die Locken über ihr Gesicht fließen. Eine kleine Blumenkrone sitzt auf ihrem Kopf und umrahmt ihr Gesicht. Die Frau legt ihre Hände auf den Bauch, anstatt das Kind traditionell darunter zu halten. Die Brüste der Frau sind fest in das Stück gemalt, da ihre Brustwarzen ähnlich wie ihre Haare in einem leuchtenden Orange gefärbt sind. Die Frau auf dem Gemälde hat im Vergleich zu Klimts anderen Modellen in seinem gesamten Werk eine kleine Figur. Vielleicht hatte der Künstler die Frau in einer dünneren Form gemalt, um ihren großen Bauch zu veranschaulichen, auf dem das Kind sitzt. Das vertikale Stück bleibt schön positioniert, aber der Hintergrund gewinnt das Interesse des Betrachters. In der Nähe von Hermas Beinen füllen zwei kräftige Muster die Leinwand, ein dunkelblaues Muster, gepaart mit einem kräftigen Rot.

Die Muster veranschaulichen ihnen eine Art Nouveau - Textur mit Elementen eines Art-Deco-Stils. Diese Muster veranschaulichen Klimts Überzeugung, dass dekorative Kunst genauso wichtig sein sollte wie bildende Kunst. Am oberen Rand des Gemäldes blicken vier dunkle Gesichter auf die reine Frau, die mit ihrem ungeborenen Kind steht. Unter ihr ist ein Skelett als Symbol des Todes abgebildet, gepaart mit zwei schrecklichen Gesichtern, die das Übernatürliche veranschaulichen. Schließlich wird rechts die dunkle Präsenz eines Mannesgesichts dargestellt, die alle auf die Unschuld der Frau starren. Die dunklen Gestalten im Hintergrund verkörpern die Symbolik des Todes. Die philosophischen Themen, die in dem Stück illustriert werden, sind Leben und Tod, ein Konzept, das Klimt mit einer Reihe von Erfahrungen aus erster Hand gemacht und in seiner Arbeit illustriert hat. Der Schädel im Hintergrund soll den Tod symbolisieren , während die drei anderen Gesichter Krankheit, Alter und Wahnsinn symbolisieren.