Die feindlichen Gewalten

Feindliche Mächte Der Riesentyphoeus Der klassische Künstler hatte an der Bemalung des Beethovenfrieses für die 14. Wiener Secessionsausstellung zu Ehren des Komponisten mitgewirkt.

Der Fries wurde mit leichten Materialien direkt auf die Wände gemalt; Nach Abschluss der Ausstellung wurden die Gemälde aufbewahrt und 1986 ausgestellt. Das Werk soll eine Symbolik für die Symphonie von Beethovens Musik sein, eine visuelle Darstellung der Gefühle, die der Künstler beim Hören des Werks hervorruft. Das philosophische Gemälde erforscht eine Reihe verschiedener Elemente innerhalb des Stücks, durch Symbole und Muster, die den Stil des Stücks zeigen. Das Kunstwerk zeigt drei ähnliche Frauen, die innerhalb des Stücks als Trio nebeneinander stehen. Diese Frauen werden als weiße Körper dargestellt, in einer Reihe von verschiedenen Körperhaltungen stehen und eine Geschichte darstellen. Die Frau rechts neben dem Foto hält ihr langes, tiefschwarzes Haar in ihren Händen, während ihr Gesicht einen verängstigten Ausdruck hat.

Das rechte Bein der Frau ist über das andere geballt und verbirgt ihren Körper vor dem Täter. Die Frau zu ihrer Linken hat einen ähnlichen Gesichtsausdruck, wirkt aber weniger verängstigt als die andere Frau. Die Muse hält ihr dunkles Haar, das ihre Gesichter bedeckt, während goldene Wirbel die Leinwand füllen. Die goldenen wirbelnden Muster, die in den Haaren jeder Frau sichtbar sind, veranschaulichen ein Mosaikmuster, das ihr Gesicht betont. Der Körper der mittleren Frau ist unglaublich dünn, ihre Hüften wölben sich auf der Innenseite neben der Frau auf der anderen Seite. Die letzte Frau links hat einen veränderten Gesichtsausdruck als die beiden anderen, es scheint, als wäre ihr Ausdruck besessen, wie sie in der dunklen Situation, der sie begegnet sind, glücklich ist. Von der Frau rechts nach links scheint die Symbolik die Entwicklung der Frau zum Wahnsinn darzustellen.

Die Rundungen an den Körpern der Frauen sind mit immensen Details bemalt, um sie zur Geltung zu bringen. Über den Drillingen schwebt der Körper einer toten Frau und bringt Schrecken in ihr Leben. Das Gesicht dieser Frau ist mit dem Tod verwechselt, während ihre Arme über den Mädchen dünn bleiben. Im Hintergrund werden einige andere Symboliken durch Aspekte des Todes veranschaulicht. Schädelgesichter zeigen das Wandgemälde in verschiedenen Schattierungen, während der Künstler zu Tode schlägt. Eine große braune Kreatur ergreift die rechte Seite der Leinwand und bringt den Betrachter dazu, sich zu fragen, ob die Frauen dieses Tier fürchten.

Gustav Klimt verwendete winzige vertikale lineare Pinselstriche, um das Fell des Tieres zu manifestieren, neben weißen Jungen, um die Zähne der Kreatur zu präsentieren. Unter der Frau füllt eine schöne Reihe von Goldmustern die Leinwand in metallischen Farbtönen. Klimt hat seinen Goldphasenstil in die Arbeit integriert und ein Mosaikmuster in seiner Reihe von Texturen verwendet. Die Unterseite des Gemäldes enthält verschiedene Grüntöne; Ein Seil ist an den Knöchel der Frau gebunden, die an einem großen Felsen mit einem schrecklichen Gesicht befestigt ist.