Blumengarten

Gustav Klimts Blumengarten (1906) zeigt den floralen impressionistischen Stil, den der Künstler durch seine Reihe von Gartenstücken erforschte, darunter Bauerngarten mit Kruzifix (1911) und Bauerngarten mit Sonnenblume (1913).

Der vom Künstler Gustav Klimt verwendete Stil ist eine Hommage an die Liebe des Künstlers zu Design und Mustern, basierend auf der Komposition der Blumen innerhalb des Stücks. Der Künstler ist vor allem für seine byzantinischen Mosaikbilder bekannt, die Bronze- und Goldtöne mit verschiedenen Materialien wie Marmor, Stein und Glas kombinieren, die das Gemälde ausmachen. Klimt überführt seine Arbeit jedoch sanft nach der Goldperiode in die Bewegung des Impressionismus, wo er klassisches Grün in seine Arbeit einbezieht. Das Gemälde Flower Garden ist ein Paradebeispiel für Klimt' s Übergang in die Technik des floralen Impressionismus. Das Gemälde zeigt einen kleinen Garten, der innerhalb des Rahmens in den Hintergrundbusch übergeht. Das Stück ähnelt offensichtlich seinem anderen Gemälde Farm Garden with Sunflowers (1913).

Beide Stücke verwenden die gleiche Technik; konzentrieren sich hauptsächlich auf die Komposition von Blumen und haben den gleichen Stapelbusch im Hintergrund des Stücks. Beide Stücke liegen jedoch 7 Jahre auseinander, was in Frage stellt, ob der Künstler die Szene neu erkundet hat. In Klimts Blumengarten wird die Form des Gemäldes auf einer ebenen Fläche geschaffen, wodurch dem Stück jegliche Form von Tiefe genommen wird. Klimt hatte damals die Arbeit von Vincent Van Gogh studiert und die Technik des Abflachens von Landschaften und Formen in seiner Arbeit erforscht. Es wird offensichtlich innerhalb des Kunstwerks gezeigt, dass sich die Blumen sanft in den Busch dahinter einfügen, 3D-Formen innerhalb des Stücks behindern.

Das Gemälde zeigt eine Reihe bunter Blumen, die positive Emotionen innerhalb des Stücks hervorrufen. Der Mittelpunkt des Stücks sind die gelben Blumen, die sich in der Nähe der rechten Mitte des Stücks befinden. Ihre leuchtenden Farben ziehen die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich, während sie ihre Form analysieren und sich fragen, welcher Typ sie sind. Schöne weiße Hortensien sind am oberen Rand des Gemäldes in Pyramidenform angeordnet und veranschaulichen Klimts strategische Formen und Planung, die verwendet wurden, um seinem Werk ein Gefühl von Struktur zu verleihen. Die farbenfrohen Blumen links neben dem Gemälde sind mit Rosa-, Rot- und Orangetönen bedeckt und verleihen dem Stück einen lustigen Farbtupfer.

Die Bedeutung dieses Blumenbündels liegt in der strategischen Platzierung, in der Klimt sie gemalt hatte. Während sich der Künstler in einen impressionistischen Malstil verwandelt, Er integriert seinen charakteristischen Mosaikstil durch das Stück und malt die Blumen sanft in einem Muster, das sich gegenseitig akzentuiert. Sie werden durch verschiedene Farben sanft zusammen gruppiert; gehen jedoch leicht ineinander über und erzeugen im gesamten Stück Musterstrudel. Gustav Klimt war völlig besessen von seiner Arbeit und der Verwendung von Mustern und füllte die impressionistische Leinwand mit leichten Mosaiken über das Stück.