Bildnis der Baronin Elisabeth Bachofen-Echt

Das Gemälde Baronin Elisabeth Bachofen-Echt von Gustav Klimt aus dem Jahr 1914 stammt von der Tochter von August und Serena Lederer.

Die Familie Lederer war einer der prominentesten Förderer von Klimt, da der Künstler in seiner Zeit eine Reihe von Werken für die Familie malte. Die Familie wuchs später auf fünfzehn Gemälde von Klimt an, mit der Baronin Elisabeth Bachofen-Echt als einem ihrer am meisten geschätzten. Die damals selbsternannte Muse war 24 Jahre alt, als Klimt begann, ihre Form für das Gemälde zu studieren. Das Malen des Stücks würde zwei Jahre dauern, da die Künstlerin jedes Detail für das Öl-auf-Leinwand-Meisterwerk analysierte. In den späteren Jahren von Klimts Werk bevorzugte der Künstler eine stehende Position für seine Muse, da die vertikale Form ein dominantes Gefühl innerhalb der Stücke ermöglichte.

Die Muse des Stücks, Elizabeth, steht in aufrechter Position, mit ihren Händen an ihren Hüften, die sich an den Stoff klammern. Ihr Gesicht trägt die klassischen österreichischen Züge, die Klimt mit der Malerei vertraut war, mit ihrer blassweißen Haut und rosigen Wangen als einziger Farbe. Die Frau hält markante, gewölbte Augenbrauen, begleitet von üppigem, dunkel gefärbtem Haar, das zu einem Bob gestylt ist. Ähnlich wie bei Klimts früheren Arbeiten starrt die Muse den Betrachter mit einem sanften Grinsen direkt an. Die Details auf ihrem Gesicht sind tief gemalt und locken den Betrachter in ihr zierliches Gesicht.

Die Frau trägt ein hellblaues Kleid mit einer Reihe verschiedener Stoffe und Texturen im gesamten Stück. Das Kleid trug eine einfache graublaue Farbe, gekräuselt und gefaltet in der Taille und am unteren Ende des Kleides. Sie ist in einen passenden Übermantel gehüllt, der auf dem gleichen Farbschema basiert, jedoch aus unterschiedlichen Stoffen besteht. Der Umhang ist mit einer Reihe kleiner weißer und hellblauer Blumen und einem kleinen Wirbelmuster bedeckt. Der Umhang bedeckt die Schultern der Muse, lässt aber einen Blick auf ihre Brust unbedeckt. Die Silhouette der Frau wird mit hellblauen Strümpfen gepaart, was zu farblich passenden Absätzen führt. Die Struktur der Frau ist mit einem Hintergrunddreieck positioniert, das ihre Form betont und zu ihrem Gesicht und dem Mittelpunkt des Stücks führt. Das Dreieck hinter der Frau enthält Klimts klassisches Wirbelmuster, das von der damaligen japanischen Kunst und Kultur beeinflusst wurde.

Der Hintergrund des Stücks geht in ein azurblaues Blaugrün über, in dem Miniaturfiguren an der Wand angezeigt werden. Der Künstler hat Miniaturporträts japanischer Männer und Frauen eingearbeitet, darunter Soldaten, klassische Frauen mitten in ihrem Tag und einen einzelnen prominenten Herrscher. Der Boden setzt sich im klassisch japanisch beeinflussten Stil fort , mit hell mandarinenfarbenen Holmen, die mit detaillierten Mustern und Symbolen bedeckt sind. Da das Gesicht der Frau mit einer realistischen Technik gemalt ist, wird der Rest des Gemäldes von Klimts charakteristischem Jugendstil erfasst; Einbeziehung verschiedener Muster, Elemente und Formen durch äußere Einflüsse.