Bauernhaus in Buchberg

Das Bauernhaus in Oberösterreich von Gustav Klimt (1911) versetzt den Betrachter in die Augen des Künstlers und betrachtet die Umgebung durch die Augen des Malers.

Das Gemälde unterscheidet sich von Klimts anderen Arbeiten in seiner Technik zur Illustration von Gebäuden und zeigt eine unglaublich detailorientierte Wiedergabe des Bauernhauses mit einer neuen Reihe von Designs, die eine akribische Aufmerksamkeit für Artikel innerhalb der Komposition der Struktur zeigen. Der Stil des Gemäldes trägt eine ähnliche Technik wie der des prominenten Künstlers Vincent Van Gogh , von seinen linearen Techniken, die die Flachheit des Gemäldes zur Geltung bringen, bis hin zu den Pinselstrichen innerhalb des Baldachins des Gemäldes, die dem Werk eine tiefere Bedeutung verleihen. Gustav Klimt hatte die Arbeit des Künstlers studiert und einen ähnlichen kleinen Pinselstrich in sein gesamtes Werk integriert.

Das Gemälde Bauernhaus in Oberösterreich trägt das ähnliche Gartenlandschaftsthema wie die anderen Werke des Künstlers, darunter Bauerngarten mit Sonnenblumen (1913), Landhaus am Attersee (1901), Kirche in Unterach Attersee (1901) und Attersee (1900 ). ). Dieser Stil entstand, als Klimt begann, seine Sommer auf dem Land in Österreich abseits der Stadt zu verbringen, die Natur zu absorbieren und sie in seine Gemälde umzuwandeln. Als Klimt eine Phase des Lobes für seine bronzierte Goldphase erlebt hatte, hatte er sich in die natürliche Phase gewagt, während er dennoch seinen geliebten Stil der Mosaikkunst in die strategische Struktur von Blättern und Blüten einbezog.

Bauernhaus in Buchberg veranschaulicht das detaillierte hellblau-graue Bauernhaus durch eine Reihe von Details, die ein impressionistisches Gefühl vermitteln. Der Boden der Wiese muss noch im traditionellen Stil des Malers strukturiert werden, indem vertikale Pinselstriche verwendet werden, um das Wachstum des Grases darzustellen, und die Leinwand verlängert wird, damit der Betrachter nicht an einer abgeflachten Oberfläche hängen bleibt. Das weiche Muster aus kleinen bunten Blumen trägt Elemente aus Klimts Goldphase, da der Mosaikstil immer noch die Wiese füllt. In ähnlicher Weise hängt der Baldachin des Gemäldes durch dunkle Grün- und Türkistöne, wodurch eine tiefere Textur entsteht. Kunstkritiker stellen fest, dass die Baumkronen eine Allegorie der Bäume darstellen und den Einzelnen dazu zwingen, die Blätter in einer tieferen, dunkleren Bedeutung zu betrachten. Das Stück verschlingt den Betrachter mit einer Reihe von Gedanken und fragt sich, was die tiefere Bedeutung innerhalb des Gemäldes ist.

Außerdem fragt sich der Betrachter, ob Klimt beim Malen des Stücks anwesend war, als eine genaue Darstellung dessen, wie das Bauernhaus seinen Augen begegnete. Die Rinde des Baumes scheint das klassische Staunen des Künstlers für Birken fortzusetzen, da die Rinde eine dunklere Farbe trägt. Helle Pinselstriche in einer Mischung aus Weiß und Gelb werden entlang der Baumlast verwendet, um sie in Bezug auf die dunklen Konturen des Baums hervorzuheben. Das Bauernhaus in Oberösterreich ist in dunklen, kühlen Farben gestrichen und erweckt den Übergang des Künstlers zum impressionistischen Stil zum Leben, der sich jedoch von der Moderne abwendet.