Bauerngarten mit Kruzifix

Gustav Klimts traditionelles Gemälde Bauerngarten mit Kruzifix (1911) veranschaulicht die impressionistische Mosaikphase, in die Klimt gegen Ende seiner Karriere eintrat.

Ein von der deutschen Wehrmacht während des Zweiten Weltkriegs in Österreich verursachtes Feuer hat die Öl-auf-Leinwand-Arbeit zerstört, der Stil bleibt jedoch für den Künstler ein Übergangsstil. Klimt hat eine Reihe von Stücken im Cottage-Stil gemalt, die die Lebensweise auf dem Land veranschaulichen, wobei Farm Garden With Crucifix eines seiner ersten Stücke ist. Der Künstler hatte sich von den traditionellen realistischen Porträts und dem Jugendstil, den er schätzte, zu einem impressionistischen Stil entfernt, der die Schönheit der Natur hervorhebt.

Das Gemälde zeigt einen ruhigen Garten, der in einen Wald übergeht. Eine Stange mit einem Kruzifix von Jesus Christus als Miniaturstatue der Mutter Maria ist ausgestellt. Gustav Klimt hat üblicherweise keine biblischen Referenzen gemalt, da sein einziges anderes Gemälde Adam und Eva (1918) zeigt. Gegen Ende von Klimts Karriere begann der Künstler, das Konzept der Religion in seiner Kunst zu erforschen. Vielleicht aufgrund des plötzlichen Todes von Klimts Vater und Bruder, hatte der Künstler die Religion gesucht, um mit den Kämpfen fertig zu werden, die er fühlte. Das andere Werk Klimts, das historischen Geschichten und den großen Werken der Philosophie Tribut zollte, enthielt jedoch keine religiösen Elemente.

Das Kruzifix und die Statue von Mutter Maria sind mit einer Reihe leuchtender Blumen bedeckt, die auf dem mit Vegetation bedeckten Pfahl zu wachsen scheinen. Nahe der Oberseite der Struktur tauchen gelbe Schattierungen auf, mit verschiedenfarbigen Blumen nahe der Unterseite. Ein gemeinsames Merkmal der Blumen des Künstlers in allen Gemälden war, dass sie immer ein gelbes Zentrum in der Mitte trugen, außer wenn er Mohnblumen malte. Rote, rosa und weiße Blumen mit weichen gelben Mitten füllen die Leinwand des Gemäldes. Der Rest der Leinwand wird mit klassischen Grüntönen besetzt, um die Vegetation der österreichischen Landschaft zu veranschaulichen. Ein salatgrünes Grün füllt den Waldboden und geht in eine sanfte Wiese mit gelben Blumen über. Der Rest der Leinwand geht in einen tiefen Wald über, in dem Birken die Landschaft füllen.

Es war ein üblicher Stil von Klimt, eine Reihe von Birken zu malen, da sie die Landschaft bedeckten, in der er sich aufhielt. Als Klimt den ganzen Sommer über die Landschaft besuchte, hatte ihn die neue Landschaft dazu inspiriert, die Vegetation in seine Arbeit einzubeziehen. Sein klassischer Mosaikstil wird jedoch durch die Anordnung der Blumen innerhalb des Stücks deutlich, die ein ähnliches Muster tragen. Gustav Klimts impressionistischer Stil gegen Ende der Karriere des Künstlers veranschaulicht die sanften Grüntöne, eine leuchtende Blume, die der Künstler malen wollte.