Adam und Eva

Gustav Klimts klassisches Öl-auf-Leinwand-Stück, Adam und Eva, illustriert die traditionelle weibliche Form, die eine Art Nouveau-Technik in das Werk integriert.

Das Werk stammt aus dem Jahr 1918, ist jedoch aufgrund von Klimts plötzlichem Tod kein fertiges Werk. Die Geschichte von Adam und Eva enthält einen biblischen Bezug, aber für Klimt erfindet die Malerei klassische Werke durch eine moderne Sichtweise neu. Heute hängt das unvollendete Gemälde im Belvedere in Wien. Adam und Eva ähneln einigen anderen berühmten Gemälden von Klimt, die das Thema eines Paares enthalten. Two Nudes (1913) verkörpert zwei nackte Liebende, die sich umarmen, während kühle Töne und Grün ihre Umarmung umgeben. In ähnlicher Weise zeigt eines von Klimts bekannten Werken, Der Kuss (1907-1908), einen Mann, der das Gesicht einer Frau festhält, während er sie küsst, Körper, die ineinander schmelzen.

Das klassische Stück wird durch leuchtende Blattgold, wirbelnde Muster und geringe Aufmerksamkeit für Details im gesamten Gemälde akzentuiert. Das gemeinsame Thema zweier Liebender wurde durch Klimts Werk hervorgehoben, jedoch verschlang seine Faszination für den weiblichen Körper seine Vorstellungskraft in seinen Gemälden. Während das Gemälde von Adam und Eva eines der letzten Gemälde von Klimt ist, ist es der erste Hinweis des Künstlers auf biblische Zeiten. Klimt und seine Kollegen in der Wiener Erbfolgebewegung hatten die üblichen realistischen Gemälde satt, die damals Geschichten über die katholische Religion hervorhoben.

Es ist interessant, dass der Künstler sich entschieden hat, eine der wichtigsten biblischen Geschichten zu malen, da es eines seiner letzten Gemälde ist. Das Gemälde umfasst die Geschichte innerhalb der Arbeit, während Adam sich an Eva klammert. Wie im gesamten Gemälde deutlich wird, bleibt Eva die hervorgehobene Figur und Adam wird in den Hintergrund verwischt, um ihre Präsenz zu betonen. Eva ist eine Heldin in der Bibel, eine anmutige Frau und der Mittelpunkt des Stücks. Ihre arischen Gesichtszüge waren ein neuer Stil, den Klimt erkundete, der durch seine klassische Wienerin jüdischer Abstammung abging.

Die Frau hat üppiges blondes lockiges Haar, das durch ein weiches Muster durch das Gemälde wirbelt. Klimt war fasziniert vom weiblichen Körper; mit all seinen Rundungen, Anatomie und ansprechender Ästhetik. Eves Kurven im Gemälde wirbeln um ihren Körper und ziehen sich an ihrer linken Hüfte ein. Ihre Hand berührte ihr lockiges Haar, während der andere Arm unfertig auf Adams Oberschenkel blieb. Klimt verwendete leichte Pinselstriche über ihren ganzen Körper, um die Textur ihrer Haut zu betonen und Elemente des Lebens zu bringen. Ihre Hautfarbe bleibt blass, wobei Nude-, Rosa- und Hellblautöne ihre Präsenz erhellen. Adam im Hintergrund ist mit gebräunter Haut bemalt, wodurch ein Kontrast zwischen den beiden Körpern entsteht.

Zu Füßen des Gemäldes liegt ein mit Geparden bedrucktes Tuch, neben einer Reihe von Blumen zu Evas Füßen. Diese beiden Stücke symbolisieren die Natur und Anmut des Gemäldes, da der Druck Tiere durch den biblischen Bezug darstellt und die Blumen die Reinheit Evas zu ihren Füßen zeigen. Das Stück beinhaltete während der gesamten Arbeit warme Töne und schuf eine positive Anziehungskraft auf das Gemälde, das Klimts klassischen Stil umfasst.