Gustav Klimt

Wir feiern einen der wahren Stars der Kunst des 20. Jahrhunderts, den österreichischen Maler Gustav Klimt.

Gustav Klimt war die zentrale Figur des Goldenen Zeitalters Wiens und sein Werk verband die berühmten Perioden des Symbolismus und der Moderne. Der Künstler ist am besten für seine persönlichen Darstellungen von Frauen sowie für atemberaubende, detaillierte Landschaften bekannt. Neben den kunstvollen, überwältigenden Gemälden wie Der Kuss, Adele Bloch-Bauer und Beethovenfries gab es auch berühmte zarte Zeichnungen, die Klimts außergewöhnliches rohes Talent und seine Fähigkeit, weibliche Schönheit einzufangen, demonstrieren.

Zu den bekannteren Werken aus dem umfangreichen Werkkatalog des Künstlers zählen Gemälde, Wandmalereien, Skizzen und andere Medien, von denen viele in der Galerie der Wiener Secession zu sehen sind. Andere Mitglieder der Wiener Secession haben bekanntermaßen den Fortschritt von Klimts Kunst beeinflusst, wie etwa Egon Schiele. Es gab auch japanische Künstler , von denen er sich inspirieren ließ. Gustav stammte aus einer großen Familie, deren Vater künstlerische Fähigkeiten an viele seiner Kinder weitergegeben hat, obwohl Gustav der einzige war, der einen so berühmten Einfluss hatte. Eine ausführlichere Biographie des Künstlers finden Sie hier.

Der Kuss

Der Kuss befindet sich jetzt in der Österreichischen Galerie Belvedere im Schloss Belvedere in Wien und bleibt eine der größten Attraktionen für Kunstfans auf der ganzen Welt. Klimt war ein Künstler, dessen Stil immer wieder zu Diskussionen und Kontroversen führte, aber dieses Gemälde erhielt von allen Seiten akademischen Beifall und erfreut sich seither wachsender Beliebtheit. Die denkwürdigsten Elemente dieses Meisterwerks sind das sich umarmende Paar, dessen Kleidung Blattgoldfarbe und außergewöhnliche Details verwendet, die für die Arbeit dieses Künstlers gleichbedeutend sind.

Baum des Lebens

Die wirbelnden Zweige des Lebensbaums sind sofort als Werk von Klimt erkennbar. Dieser symbolische Gegenstand wird in vielen Religionen verwendet und der Künstler fügt seine eigene Version mit den typischen Schnörkeln hinzu, die um diese Zeit seiner Karriere zu finden sind. Der Baum des Lebens war Teil einer Serie großer Gemälde, die im Auftrag des Palais Stoclet in Brüssel in Belgien entstanden. Dieses Kunstwerk ist jetzt im Museum für Angewandte Kunst in Wien, Österreich, ausgestellt. Wenn Sie dieses Gemälde sehen, wird es Sie nicht überraschen, dass es während der Goldenen Periode des Künstlers entstand, aber es war tatsächlich die einzige Landschaft, die er zu dieser Zeit schuf.

Adele Bloch-Bauer

Adele war die Frau des Industriellen Ferdinand Bloch-Bauer, der mehrmals die Dienste von Klimt in Anspruch nahm. Dies war das erste von zwei in Auftrag gegebenen Porträts von ihr, von denen das zweite natürlich den Titel trägtAdele Bloch-Bauer II. Diese erste Folge hat Klimt aufgrund der hohen Preise, die dafür bei mehreren Privatverkäufen gezahlt wurden, sowie der aufwändigen Blattgoldverzierungen, für die der Künstler berühmt ist, große Bekanntheit erlangt.

Wasserschlangen

Diese Serie zeigt Frauen, die sich neben atemberaubenden Mustern im Hintergrund umarmen. Das Thema Wasserschlangen ermöglichte es Klimt, lesbische Themen zu verwenden, aber Massenkontroversen zu vermeiden, als jedes dieser beiden Gemälde fertiggestellt wurde. Sie bleiben nur einige der berühmten Beispiele für die Liebe des Künstlers zum weiblichen Körper und wie er seine Schönheit in seine Arbeit einfließen lassen konnte.

Tannenwald

Tannenwald oder Tannenwald war eines von mehreren auf Bäumen basierenden Gemälden von Klimt, darunter Bauernhaus mit Birken, Tannenwald II, Obstbäume sowie Buchenwald I & II. Die Häufigkeit, mit der der Künstler diese Bäume bedeckte, erinnert uns daran, wie Monet mit seiner Haystacks-Serie experimentierte und verschiedene Einflüsse auf dieselben Objekte einfing, wie z. B. Sonnenlichtstärke und -winkel. Die schmalen Tannenstämme ermöglichten es Klimt, viele in ein einziges Gemälde zu integrieren und sie auch sorgfältig zu platzieren, um dem Gemälde mehr Tiefe zu verleihen.

Mutter und Kind

Mutter und Kind ist eigentlich ein Ausschnitt aus Klimts Drei Lebensalter der Frau von 1905. Die ältere Dame verbleibt im fertigen Werk, aber einige Kunstfans haben Reproduktionen der jüngeren zwei Generationen des Gemäldes bevorzugt, wobei sich ein Nahaufnahmedruck der beiden als beliebt erweist. Three Ages of Women symbolisiert das Vergehen der Zeit und gibt Klimt dennoch die Möglichkeit, seine bevorzugte weibliche Porträtmalerei fortzusetzen.

Danae

Die Erotik von Klimt setzt sich hier fort, wobei Danae's Oberschenkel in diesem Kunstwerk eine große Rolle spielen. Wirbelnde gemusterte Materialien setzen sich hier fort, wobei Blattgolddetails wieder auftauchen. Die Verwendung eines roten Kopfes schien eine inspirierte Wahl des Künstlers zu sein, der noch mehr Farbe hinzufügt und einen Kontrast zu anderen Elementen des Gemäldes bietet. Danae sorgt neben anderen sinnlichen Frauenporträts wie der Water Serpents-Serie und The Kiss für Kontinuität in der Karriere der Künstlerin.

Beethovenfries

Der Beethovenfries war ein großes Wandgemälde, das für die 14. Wiener Secessionsausstellung geschaffen wurde, aber später erhalten und aufbewahrt wurde, bevor es 1986 wieder ausgestellt wurde. Dieses symbolische Gemälde skizziert die Kämpfe, die im eigenen Geist durch die Versuchung zum Glück sowie durch äußere Kräfte geführt werden. Dieses detaillierte Stück zeigt viele Porträts quer durch das Kunstwerk und wird den Künstler einige Zeit in Anspruch genommen haben, um es fertigzustellen. Dieses Mixed-Media-Kunstwerk verwendete Kasein- und Goldfarbe, schwarze und farbige Kreide, Graphit auf Gips sowie andere Materialien wie Spiegel, Perlmutt und Vorhangringe, da der Künstler versuchte, auf so viele Techniken wie möglich zurückzugreifen beeindrucken auf dieser Messe.

Drei Alter der Frau

Drei Alter der Frau ist das größere Wandgemälde, von dem Mother and Child ein Ausschnitt ist. Der Weg der Zeit wird hier durch das Mehrgenerationenporträt symbolisiert, das auch die schönen und nicht so schönen Auswirkungen der Zeit auf den weiblichen Körper umfasst. Drei Alter der Frau hatte auf der Internationalen Ausstellung 1911 in Rom, Italien, die Goldmedaille gewonnen.

Tod und Leben

Tod und Leben ist leicht zu verstehen, mit zwei klar definierten Abschnitten, die mit dem Titel des Gemäldes verbunden sind. Es wird angenommen, dass der Sinn des Werkes ganz einfach Leben und Tod ist, ohne dass notwendigerweise ein weiterer Sinn dahintersteckt. Frauen sind Junge Frauen dominieren das Lebenselement des Gemäldes in einem weiteren Klimt-Gemälde, das mit der Schönheit des weiblichen Körpers spielt, insbesondere in diesem Alter.

Hoffnung II

Der Künstler Klimt hat dieses Werk Vision genannt, obwohl seine Verbindung zu Hope I dazu geführt hat, dass es in den letzten Jahren häufiger als Hope II bezeichnet wurde. Während die schwangere Frau und ihre Freunde tief in Gedanken versunken sind, beten sie die besten Wünsche für das Neugeborene, das hinter der gemusterten Kleidung seiner Mutter hervorkommt. Auch dieses Gemälde symbolisiert Elemente des Lebens wie so viele andere Gemälde von Gustav Klimt, wie Baum des Lebens, Tod und Leben und Drei Lebensalter der Frau.

Porträt einer jungen Frau

Diese Bleistiftzeichnung aus der Zeit um das Ende des 19. Jahrhunderts skizziert Klimts Fähigkeiten als Zeichner. Der Künstler Klimt hat neben dem Porträt einer jungen Frau im Laufe seiner Karriere endlose Skizzen weiblicher Akte angefertigt. Sie dienten als Studienstücke für Wandgemälde in Originalgröße und manchmal auch als eigenständige Modellporträts.

Malcena am Gardasee

Malcesine am Gardasee (Gardasee) gehört zu einer Reihe von Landschaftsgemälden, die Klimt in dieser europäischen Region geschaffen hat. Malcesine ist eine Gemeinde in der italienischen Provinz Verona und wegen der Schönheit der Städte inmitten der sanften Hügel auch eine beliebte Wahl für viele Landschaftsmaler. Dieses besondere Kunstwerk wurde während des Zweiten Weltkriegs zerstört, aber glücklicherweise sind noch genügend Informationen vorhanden, sodass Anhänger des Künstlers noch mehr darüber erfahren können.

Musik

Der griechische Geschäftsmann und starke Förderer der Kunst, Nikolaus Dumba, beauftragte Klimt, mehrere Werke für das Palais Dumba in Wien zu schaffen, und Musik war eines dieser Werke. Musik , 1895, gilt wie so viele andere Kunstwerke aus der Karriere des Österreichers als allegorisches Gemälde. Das Gemälde wurde passenderweise im Musikzimmer des Schlosses platziert und der Künstler schuf daraufhin eine Fortsetzung mit dem Titel Music II.