Zeichnungen

Giotto-Zeichnungen sind schwer zu finden - um seine Fähigkeiten in diesem Medium zu veranschaulichen, ist es notwendig, kurze Anekdoten und Meinungen aus verschiedenen Quellen zusammenzutragen.

Giottos natürliche Zeichenfähigkeit - Erschaffung seines perfekten Kreises

Papst Bonifatius VIII. verlieh Giotto berühmt eine Auftragsarbeit, nachdem der Künstler sich um die Arbeit beworben hatte, indem er einfach einen Kreis auf ein Stück Papier gemalt hatte. Viele verstehen vielleicht nicht solch eine einfache Gekritzel, aber der Papst erkannte die Fähigkeit des Künstlers, einen perfekten Kreis ohne Hilfsmittel zu ziehen, und stimmte zu, ihm die Arbeit zu geben.

"[Giotto] nahm sofort ein Blatt Papier und machte mit einer in Rot getauchten Feder, indem er seinen Arm fest gegen seine Seite presste, um daraus einen Zirkel zu machen, mit einer Handbewegung einen Kreis so perfekt, dass es ein Wunder war, ihn zu sehen."

Giorgio Vasari

Zeichnen als Mittel zur Unterstützung von Assistenten

Giotto konnte mit der Arbeit, die er übernahm, nicht Schritt halten, und beschäftigte hochqualifizierte Assistenten, um ihm zu helfen. Giotto erkannte, dass er durch das Zeichnen und Malen von Umrissen seiner Ideen besser seine Assistenten führen konnte, die dann die weniger wichtigen Teile jeder Komposition übernahmen. Dies wird als Untermalung bezeichnet, könnte jedoch auch unter Verwendung von Zeichentechniken erfolgen, und einige von Giotto's Originalarbeiten können noch unter den aufgetragenen Farbschichten gesehen werden.

Die Natur seiner Gemälde als Fresken bedeutete, dass der Künstler sich schnell bewegen musste. Einige seiner Arbeiten mussten innerhalb eines Tages fertiggestellt werden, wenn der Putz trocknete. Er würde also seine Ideen skizzieren und seine Assistenten schnell arbeiten lassen, bevor er möglicherweise die letzten Handgriffe selbst vornahm. Ohne seine Planungsphase gäbe es zu viele Variablen, die die Assistenten innerhalb der verfügbaren Zeit erfüllen müssten.

Während der Zeit von Giotto wurde das Zeichnen oft mit Feder und Tinte ausgeführt, wobei auch Holzkohle und Kreide als Alternative verwendet wurden. Vieles hing vom Zweck jeder Skizze ab und davon, ob sie als Studie oder Vorbereitung für ein späteres Gemälde gedacht war oder als eigenständiges Kunstwerk, das etwas aus der natürlichen Welt einfing.

Talentierter Zeichner

Man fand Giotto im Freien sitzen und Gegenstände aus dem wirklichen Leben skizzieren, eine Art, die in den vorherigen Jahrhunderten in Ungnade gefallen war. Kollegen-Künstler waren schockiert über die Präzision und lebendige Natur seiner Arbeit und erkannten, dass dieses natürliche Talent in andere Medien, wie Architektur und Malerei, entwickelt werden konnte. Tatsächlich galt über viele Jahrhunderte hinweg kein Maler als respektabel, es sei denn, er hatte bereits die grundlegenden Techniken des Zeichnens beherrscht, insbesondere in Italien.

Während er durch die italienische Landschaft wanderte und lokale Bauernhoftiere und andere Elemente der Natur zeichnete, wurde Giotto von Cimabue entdeckt, der später sein Lehrmeister wurde. Letzterer war von den Qualitäten seiner Skizzen überrascht und beeindruckt und ermutigte ihn sofort, sich seinem Atelier anzuschließen, wo Giotto andere Medien lernen und sein beeindruckendes naturgegebenes Talent verfeinern konnte.

Dieses zufällige Treffen war entscheidend für Giottos künstlerischen Einfluss, der dazu beitrug, die frühen Stadien der Renaissance herbeizuführen, und dazu beitrug, das lebendige Zeichnen wieder in die mainstream-italienische Kunst zu bringen, nachdem es mehrere Jahrhunderte lang vernachlässigt worden war.

Verbleibende Giotto-Zeichnungen

All die verfügbaren Beweise lehren uns von Giotto's Fähigkeiten als Zeichner, leider gibt es aufgrund der fragilen Natur seiner Arbeiten in diesem Medium jedoch kaum noch Kunstwerke. Dass eine einfache Skizze aus der Zeit von Giotto bis heute überdauern kann, hat sich als zu große Herausforderung für all die Studienzeichnungen erwiesen, die er zweifellos während seines eigenen Lebens angefertigt haben dürfte.

Einfluss auf die Zeichenkunst der Renaissance

Nach dem erneuten Interesse an lebendigem Zeichnen könnte gesagt werden, dass ohne den Einfluss von Giotto, wie von Cimabue entdeckt, die zeichnerischen Qualitäten von Künstlern wie Michelangelo und Leonardo vielleicht nie gesehen worden wären. Das Zeichnen war bereits wieder in Mode gekommen, und sie wurden motiviert, Techniken zu erforschen, die die Messlatte erneut erhöhen könnten.

Giotto interessierte sich auch für Elemente aus dem normalen Leben, und obwohl die meisten seiner Gemälde religiöse Themen hatten, wie von seinen Auftraggebern gewünscht, erinnerte er spätere Künstler vielleicht an die Qualitäten, die im Alltag zu finden sind, und wie sie auch zu atemberaubender Kunst inspirieren können.

Porträt von Giotto beim Zeichnen

Das auf dieser Seite enthaltene Foto stammt aus einem großen Christies-Verkauf mit dem Titel Victorian, Pre-Raphaelite and British Impressionist Art.