Die Stigmatisation des hl. Franziskus Giotto Jetzt Kunstdrucke kaufen
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Tom Gurney BSc (Hons) ist ein Experte für Kunstgeschichte mit über 20 Jahren Erfahrung
Veröffentlicht am June 19, 2020 / Aktualisiert am October 14, 2023
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Der heilige Franziskus, der die Stigmata empfängt, ist eine Fresko von Giotto aus der Zeit gegen Ende des 13. Jahrhunderts, das schließlich seinen Weg ins Louvre in Frankreich finden würde.

Erklärung des Gemäldes

Das Gesamtkunstwerk zeigt Szenen aus dem Leben des heiligen Franz von Assisi, wobei seine Empfangnahme der Stigmata das größere Stück ist und von wo aus das Gesamtprojekt seinen Titel erhielt.

Der Heilige wird beim Gebet auf dem Monte Alverno gezeigt, während Christus von der rechten Seite erscheint. Christus ist verwundet, durch die das Licht auf den Heiligen darunter reflektiert wird und ihn überrascht. Das Licht strahlt direkt von seinen verletzten Händen und Füßen aus und erzeugt eine diagonale Linienrichtung auf den Heiligen zu. Der heilige Franziskus hebt überrascht die Hände.

Der Künstler schmückt dann den Hintergrund mit seinen felsigen Landschaften und architektonischen Elementen, die in so vielen seiner Gemälde vorkommen.

Die drei unteren Elemente, bekannt als Predellen, behandeln den Traum des heiligen Franz von Assisi, eine einstürzende Kirche zu unterstützen, die Zustimmung des Papstes zur Regel der Franziskaner und auf der rechten Seite predigt der Heilige den Vögeln, denen auch Gottes Weg folgen sollte.

Giotto hat eine große Menge Arbeit in Assisi geleistet, die Elemente sowohl der oberen als auch der unteren Kirche umfasst, darunter eine Serie über den heiligen Franz von Assisi. Für das hier gezeigte Kunstwerk würde er den Heiligen für eine Kirche in Pisa darstellen. Dieses reizvolle Stück ist über drei Meter hoch und macht Gebrauch von großen Mengen an Blattgoldfarbe, was dazu beiträgt, einen großartigen Eindruck zu hinterlassen.

Diese Schönheit weckte das Interesse der Franzosen, und das Objekt wurde ohne Erlaubnis mitgenommen und dem Louvre in Frankreich geschenkt, zusammen mit mehreren anderen bedeutenden Werken der italienischen Kunst. Im Laufe der Zeit wurden viele zurückgegeben, aber der heilige Franziskus, der die Stigmata empfängt, bleibt in Frankreich und ist eines der wenigen Gemälde von Giotto, das außerhalb des Heimatlandes des Künstlers ausgestellt ist.

Unterstützende Predellen

Eine Predella befindet sich am unteren Rand des Gemäldes und zeigt drei kleine Porträts, die dazu dienen sollen, die darüber liegende größere Komposition zu unterstützen. Diese Technik, mehrere kleinere Fresken unter einem viel größeren zu platzieren, ist in mehreren anderen Gemälden von Giotto zu sehen und war auch in anderen Werken von Künstlern der Renaissance üblich, einschließlich Fra Angelico.

Der Zweck von Predellen bestand darin, einem Künstler zu ermöglichen, ein Thema zu erweitern, normalerweise im Zusammenhang mit der Bibel, aber ohne zu sehr von der Hauptarbeit abzulenken. Dies ist ähnlich der Verwendung von Seitenflügeln in einem Triptychon, aber Predellen wären kleiner und eher einem Muster von Gemälden ähnlich, die sich auf dasselbe Hauptthema beziehen.

Zuordnung

Giotto hat auch mehrere Triptychen produziert, um verwandte Themen als Teil einer angeschlossenen Serie darzustellen. Im Vergleich zu einigen anderen gibt es wenig Dokumentation zu diesem Stück, aber die allgemeine Meinung unter Kunsthistorikern ist, dass dies sicherlich das Werk von Giotto war, vielleicht mit Unterstützung seines hochqualifizierten Studios.

Giotto hat diesem Stück seine typische Signatur (Opus Iocti Florentini) gegeben, aber selbst damit hatten einige zuvor daran gezweifelt, ob es wirklich sein Werk war oder nicht. Dies war ein Künstler, der es bevorzugte, den Rahmen anstelle des Freskos zu signieren. Es ist heute üblich, die Signatur in die untere linke oder rechte Ecke einer Leinwand zu setzen.

Einfluss von Giotto

Giotto würde eine bedeutende Rolle dabei spielen, die Kluft zwischen der Kunst des Mittelalters zu überbrücken und die zukünftigen Stile der von Italien geführten Renaissance zu fördern. Er war einer von mehreren Künstlern, deren Werk diejenigen beeinflussen und inspirieren würde, die während der verschiedenen Phasen der Renaissance-Ära folgten.

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