Die Geißelung Christi

Die Verspottung Christi und die Geißelung wurden von Giotto als Teil seiner Fokussierung auf das Leben Christi entworfen.

Einführung

Der Künstler erstellte eine Serie von Fresken, die das Leben Christi abdeckten, und fügte sich in dieselbe Serie wie die Fresken zu Joachim und Maria ein. Seine Assistenten halfen dabei, diese Entwürfe in Reihen entlang der Innenwände der Scrovegni-Kapelle in Padua, Italien, zu installieren.

Die Familie Scrovegni war Teil der Bankenbranche und wollte eine private Kapelle schmücken, in der sie ihre Religion in möglichst beeindruckendem Rahmen feiern konnten.

Erklärung des Gemäldes

Giotto kombinierte regelmäßig verschiedene Szenen aus der Bibel in einem einzigen Kunstwerk, was es ihm ermöglichte, mehr vom Leben Christi abzudecken. Dies ermöglichte es ihm auch, seinen Gemälden mehr Details hinzuzufügen und seine Kunst letztendlich interessanter zu gestalten.

Christus wird traurig und verwundbar dargestellt. Es handelt sich um ein emotionales Kunstwerk, das bei den Betrachtern ähnliche Gefühle hervorrufen wird, wenn sie Christus ohne seine übliche Lebendigkeit, Energie und Ausstrahlung sehen.

Scrovegni-Serie

Im frühen 14. Jahrhundert schuf Giotto eine seiner wichtigsten künstlerischen Beiträge für eine private Kapelle in Padua. Die Arbeit fiel zwischen zwei Aufenthalten in Assisi, und zu diesem Zeitpunkt war der Künstler auf dem Höhepunkt seiner künstlerischen Kräfte. Giotto zeigte beeindruckende figurative Techniken und glänzte auch in architektonischen Elementen, die er in einer großen Serie von Werken integrieren konnte, die die Kapelle füllten.

Das Gemälde misst etwa zwei Meter in der Höhe und Breite, genauso wie die meisten Werke, die in die Kapelle aufgenommen wurden - es war notwendig, konsistent zu arbeiten, damit die Rasterstruktur entlang der Wände verlaufen konnte. Dies erleichterte es Giotto's Assistenten, seine Anweisungen zu verstehen und entsprechend zu handeln.

Stil

Trotz der negativen Stimmung in diesem Gemälde entschied sich Giotto dafür, seine Verwendung von lebendigen Farbtönen fortzusetzen, insbesondere bei den Mänteln, die von jeder Figur getragen werden. Die Bedeutung von Christus in diesem Gemälde wird durch die zusätzlichen Verzierungen, die seine Kleidung schmücken, unterstrichen, obwohl auch anderen Figuren beträchtliche Aufmerksamkeit zuteilwird, wie bei den wunderbaren Drapierungen, die alle präzise dargestellt sind.

Komposition

Giotto integriert diese komplexe Anordnung aktiver Figuren in einen offenen Raum, wobei eine Wand entfernt ist, um uns einen Einblick in das Geschehen zu ermöglichen. Er hat diese Herangehensweise in dieser Serie in Padua mehrmals verwendet.

Mehrere Figuren heben Schlagstöcke aggressiv hervor, um die Geißelung darzustellen, in einem seltenen Anzeichen von Brutalität, das nur selten in den Werken des Künstlers auftaucht. Er zeigt Verletzungen nicht visuell, sondern gibt lediglich das Ergebnis an, während er Christus in einem traurigen, melancholischen Zustand zeigt.

Fazit

Die Verspottung Christi und die Geißelung bleiben ein weniger bekannter Teil von Giotto's Lebensgeschichte Christi-Serie für die Scrovegni-Kapelle, enthalten jedoch mehrere einzigartige Elemente, die sie künstlerisch faszinierend machen. Das aggressive Schwingen der Stöcke und die negative Stimmung unterscheiden sich von den meisten anderen Szenen, und Giotto kombiniert auch mehrere Geschichten aus der Bibel in einer einzigen Komposition.