Cappella degli Scrovegni

Die Scrovegni-Kapelle (Arena-Kapelle) in Padua, Italien, ist mit der bedeutendsten Gemäldeserie des Frührenaissance-Künstlers Giotto di Bondone geschmückt. Er wurde beauftragt, das Innere dieses beeindruckenden Gebäudes über einen Zeitraum von mehreren Jahren zu dekorieren.

Er stellte eine große Anzahl von Entwürfen zusammen, die Szenen aus der Bibel enthielten, und diese wurden von einem Team von Assistenten zu Fresken verarbeitet. Die damaligen Kirchen und Kathedralen in Italien wetteiferten darum, die größtmögliche Gemeinde anzuziehen, und eines ihrer Hauptschlachtfelder war die Kunst und die dekorativen Elemente, die in jedem Gebäude zu finden waren. Die Absicht mit der Scrovegni-Kapelle war es, Giottos hoch angesehene Talente zu nutzen, um einige der besten Kunstwerke aus dieser Zeit an den Innenwänden zu integrieren und sie zum bedeutendsten Stück Architektur zu machenin Padua zu dieser Zeit. Dieses ehrgeizige Projekt wurde erfolgreich abgeschlossen und die Kunstwerke sind noch heute an Ort und Stelle, nachdem sie im Laufe der Jahrhunderte mehrmals renoviert und erhalten wurden. Die Gemälde wurden als Fresken produziert und wurden Teil des Gebäudes selbst, was es sehr schwierig machte, sie sicher an einen anderen Ort zu bringen.

Die Natur des Freskenprozesses bedeutete, dass die Künstler besonders schnell arbeiten mussten, um jedes Gemälde fertigzustellen, bevor Elemente davon trocknen würden. Dies machte es viel sinnvoller, eine große Anzahl qualifizierter Assistenten hinzuzuziehen, von denen Giotto bereits einige in seinem Atelier beschäftigte. Er konnte daher jede Serie planen und dann die Kompositionen für jede Geschichte entwerfen, bevor er einen Teil der Arbeit an andere übergab, denen er die Umsetzung seiner Arbeit anvertraute. Wichtige Abschnitte würden weiterhin von Giotto in Angriff genommen, während er andere Abschnitte überwachte, die er für einfacher oder weniger wichtig für die Gesamtserie hielt. Obwohl so viel Hilfe in Anspruch genommen wurde, gibt es immer noch eine beeindruckende Konsistenz in der gesamten Ausstellung, insbesondere zwischen den einzelnen Serien, die sich auf das Leben Christi und der Jungfrau konzentrieren.

Die von Giotto und seinen Assistenten vollendete Arbeit zusammen mit der bestehenden Architektur, an die ihre Gemälde angepasst wurden, hat dazu beigetragen, dass die Scrovegni-Kapelle in Padua als eine der beeindruckendsten künstlerischen Errungenschaften angesehen wird, die je in der westlichen Kunst hervorgebracht wurden. Dies spiegelt sich darin wider, dass das Gebiet zum UNESCO-Weltkulturerbe wurde und viele Anhänger des Künstlers oder der Renaissance-Kunst im Allgemeinen aus der ganzen Welt anreisen werden, um zu bestaunen, was vor all den Jahren erreicht wurde. Dies hat sichergestellt, dass große Sorgfalt darauf verwendet wird, diese historisch wichtigen Gegenstände zu erhalten und auch das Gebäude selbst zu schützen, damit die Gesamtstruktur für zukünftige Generationen geschützt ist. Die meisten Gemälde aus dieser Zeit wurden auf Holztafeln hergestellt, die seitdem in eigens errichtete Museen und Galerien verlegt wurden. Dies macht dies zu einer seltenen Gelegenheit, Kunst an ihrem vorgesehenen Ort zu sehen. Es ist auch ein Privileg, so viele zu entdeckenGiotto malt zusammen in einem einzigen Raum.

Geschichte der Kapelle

Die Arena-Kapelle, von vielen als Scrovegni-Kapelle bekannt, liegt in der italienischen Stadt Padua, die sich im Nordosten des Landes befindet. Es wurde kürzlich zum UNESCO-Weltkulturerbe erklärt, was die Bedeutung des Gebäudes und insbesondere der darin befindlichen Freskenserie anerkennt. Zu Beginn des 14. Jahrhunderts wurde ein großes Projekt errichtet, das über einer antiken römischen Stätte errichtet wurde. Eine reiche Familie baute einen großen Palast, bevor sie an der Seite eine Kapelle anbrachte. Um diese Sonderarchitektur so beeindruckend wie möglich zu gestalten, nahm die Familie die Dienste von Giotto di Bondone in Anspruch, der zu dieser Zeit einen beeindruckenden Ruf hatte. Es wurde auch angenommen, dass er in der Lage sei, dieses ehrgeizige Projekt zu leiten und gleichzeitig einen Großteil der Arbeit selbst zu erledigen.

Wer hat die Fresken in Auftrag gegeben?

Enrico Scrovegni war ein wohlhabender Bankier aus Padua, der ein Stück Land in der Stadt kaufte, auf dem er ein Haus für seine Familie bauen wollte, mit einer kleinen Kapelle in der Nähe. Die Kapelle sollte daher als Ort der privaten Andacht für den Bankier und seine Familie genutzt werden. Sein eigenes Zuhause würde ein Palast von beträchtlicher Größe sein, und er plante auch die Kapelle als einen Ort, an dem er und seine Frau eines Tages begraben werden könnten. Er brauchte daher einen Künstler von großem Format, der sein Inneres dekorieren und den höchstmöglichen Standard für den Ort erreichen konnte, an dem er sich eines Tages ausruhen wollte. Jeder Zentimeter des Innenraums würde mit Kunstwerken bedeckt sein, und so verstand Scrovegni, dass der Künstler für dieses Projekt beträchtliche Hilfe benötigen würde, und bot eine großzügige Bezahlung für ihre Arbeit an. Das Land selbst wurde bereits am 6. Februar gekauft.

Welche Themen wurden in der Serie behandelt?

Die meisten Kunstwerke fallen in zwei Hauptserien, die sich auf das Leben Christi und das Leben der Jungfrau konzentrieren. Allein diese beiden Themen bieten viele der berühmtesten und ikonischsten Bilder der christlichen Kunst und wurden bereits seit vielen Jahrhunderten von anderen Künstlern gezeigt. Giotto widmete auch die unteren Ebenen der Nord- und Südwand Lastern und Tugenden, die sich stilistisch stark von den anderen Fresken unterschieden. Letztere waren figurative Porträts mit architektonischen Merkmalen, die in jedes Design gemalt wurden. Diese boten etwas mehr künstlerische Freiheit als die Bibelszenen, deren Inhalt bereits viele Male zuvor von anderen Künstlern abgedeckt worden war, und so hätte der Spender eine Erwartung gehabt, was ihn in diesen Entwürfen zu erwarten hatte. Allerdings gab es noch Spielraum für Innovationen, etwa in der verwendeten Perspektive, wie die Figuren dargestellt wurden und auch die gewählte Palette. Das 14. Jahrhundert war voll von christlicher Kunst, wobei religiöse Institutionen die Liste der Förderer dominierten, die Künstlern zur Verfügung standen.

Wie lange hat das Projekt gedauert?

Die Arbeit von Giotto und seinen Assistenten wurde zwischen dem 25. März 1303 und dem 25. März 1305 abgeschlossen. Enrico Scrovegni, der die Fresken der Kapelle für seine Familie in Auftrag gab, wollte, dass es schnell gehen konnte und überredete die Künstler, sich sofort nach Abschluss der Bauarbeiten an die Arbeit zu machen . Die Fertigstellung der Architektur und der Innenmalereien innerhalb von fünf Jahren ist ziemlich beeindruckend, wenn man bedenkt, wie viel Zeit für ähnliche Projekte in dieser Zeit benötigt wird. Es mag die relativ kleine und einfache Gestaltung der Kapelle gewesen sein, die all dies ermöglicht hat, aber der Patron brauchte nichts zu Großes, da es nur für ihn und seine Familie bestimmt war. Giotto hat im Laufe seiner Karriere eine Vielzahl von Projekten übernommen, von denen er viele tatsächlich ganz alleine abgeschlossen hat. Es wäre seine Serie, die zusätzliche Hilfe benötigte.

Welche Techniken hat Giotto verwendet?

Die Fresken wurden nach der Standardmethode dieser traditionellen Methode direkt auf den nassen Putz aufgetragen. Die Farbe verschmolz dann beim Trocknen tief mit dem Gips, was dazu beitrug, dass jedes Kunstwerk länger hielt. Daher musste jedes Gemälde in der Zeit, in der der Gips getrocknet war, vollständig fertig sein, was die Künstler zusätzlich unter Druck setzte, aber planbar war. Das bedeutete auch, dass viele Helfer benötigt wurden, da sonst immer nur ein Bild fertig gestellt werden konnte, was die Produktionszeit des Gesamtprojekts erheblich verlängern würde. Giotto war auch sehr geschickt in der Verwendung von Eitempera, die er für seine Kunstwerke auf Holztafeln verwendete, und diese waren nach ihrer Fertigstellung viel einfacher zu bewegen. Sie sind daher jetzt in großen Kunstgalerien ausgestellt.

Wer arbeitete neben ihm?

Giotto nahm für dieses umfangreiche Projekt die Dienste von rund vierzig Assistenten in Anspruch, von denen viele nie identifiziert wurden. Uns ist ein Künstler namens Taddeo Gaddi bekannt, der bei dem großen Meister studierte und an den Fresken der Kapelle beteiligt gewesen wäre. Er würde nach dem Tod von Giotto eine eigene Karriere haben und war davor ein bemerkenswertes Mitglied der Werkstatt. Der innere Stil der Kapelle war nicht so komplex wie die meisten gotischen Kapellen, was es den Assistenten erleichterte, die verschiedenen Entwürfe von Giotto umzusetzen. Er konzentrierte sich auf die Anfangskompositionen sowie die wichtigsten Teile jedes Gemäldes und überließ die unterstützenden Elemente seinen Kollegen. So wichtig dieses Projekt in der Geschichte der italienischen Kunst ist, Die Tatsache, dass es im sehr frühen 14. Jahrhundert geschah, macht es unvermeidlich, dass Informationen über die Beteiligten schwer zu finden waren. Die meisten Verträge und Finanzdokumente im Zusammenhang mit der Kapelle betreffen nur den leitenden Künstler Giotto und die Vertreter des Patrons Enrico Scrovegni.

Wie wurden seine Kunstwerke in der Kapelle angeordnet?

Das Innere besteht aus zwei parallel verlaufenden Hauptwänden, die allgemein als gegenüberliegende Nord- und Südwände bekannt sind. Sie beherbergen vier Reihen von Kunstwerken, wobei die obere Reihe Szenen aus dem Leben der Jungfrau Maria abdeckt, während Christus dann in der mittleren und unteren Reihe zu sehen ist. Ganz unten sind die Laster und Tugenden. Es gibt dann zusätzliche Kunstwerke, die die Decke darüber sowie die kleineren Bögen an beiden Enden bedecken, die den Eingangspunkt und die Wand auf der Rückseite umfassen. Letzteres ist als Gegenfassade bekannt und bietet eine bahnbrechende Interpretation des Jüngsten Gerichts. Insgesamt gibt es also über fünfzig verschiedene Kunstwerke, von denen jedes sorgfältig geplant werden musste, damit die Freskenarbeiten effizient fertiggestellt werden konnten, während der Gips trocknete. Giotto hat möglicherweise einige Zeit damit verbracht, diese Entwürfe zu planen, bevor mit den Arbeiten begonnen wurde, um das Projekt so schnell wie möglich abzuschließen, sobald die Architektur selbst fertig war.

Was sind die Highlights dieser Gemälde?

Innerhalb des Gebäudes gibt es viel zu sehen und zu genießen, und was die Highlights sind, hängt mehr von der persönlichen Wahl ab als alles andere. Wir wissen, dass sich viele auf die Klage konzentriereninsbesondere mit seiner detaillierten Komposition und kraftvollen Bildsprache. Auch das große, zehn Meter hohe Wandbild „Jüngstes Gericht“ sorgt für eine beeindruckende Wirkung, die dieses Objekt zu einem unvergesslichen Erlebnis macht. Abgesehen davon werden die meisten Besucher der Kapelle jeder der Episoden aus dem Leben von Christus und der Jungfrau relativ die gleiche Aufmerksamkeit widmen, die alle einen einheitlichen Stil haben, der die gesamte Serie zusammenführt. Die Laster und Tugenden sind unter Augenhöhe und erhalten oft weniger Aufmerksamkeit. Ihre Position am nächsten zum Boden macht sie auch anfälliger für Verschleiß, was auch dazu geführt hat, dass einige ihrer Farben stärker verblassen als in den anderen höheren Ebenen. Das Gewölbe darüber ist ebenfalls beeindruckend, ähnlich einer gemalten Himmelsszene, wenn man ehrfürchtig nach oben schaut.

Welche Szenen wurden aus dem Leben Christi gezeigt?

Die mittlere und untere Ebene des Kapelleninnenraums zeigen Schlüsselmomente im Leben Christi, die von seiner Geburt und Anbetung bis zu seiner letztendlichen Kreuzigung führen. Alle hier vorgestellten Themen wären der Gemeinde völlig vertraut gewesen, aber Giotto war in der Lage, diese Themen innerhalb der italienischen Kunst weiterzuentwickeln, indem er einige seiner eigenen kompositorischen und stilistischen Innovationen hinzufügte. Seine Verwendung von Farbe und Perspektive waren besonders auffällig und trugen dazu bei, die Dinge in die nächsten Phasen der Renaissance voranzutreiben. Gegenstände wie Die Auferstehung Jesu – Noli me tangere, Himmelfahrt und auch das letzte Abendmahl sind Kunstanhängern, sogar Atheisten, bekannt geworden, weil sich später auch andere Künstler diesen mächtigen Themen angenommen haben. Die meisten hätten Giottos Interpretationen vorher zur Kenntnis genommen.

Welche Szenen wurden aus dem Leben der Jungfrau Maria gezeigt?

Die obere Reihe an den beiden gegenüberliegenden Wänden würde mehrere Kunstwerke im Zusammenhang mit dem Leben der Jungfrau sowie Joachims aufnehmen. Ihre eigene Geburt und auch ihre Ehe sind hier vielleicht die wichtigsten Elemente. Ihre Position erschwert es den Besuchern, diese Gemälde aus der Nähe zu sehen, da sie sich in der Nähe des Deckendisplays oben und weit über der natürlichen Augenlinie befinden. Tatsächlich beginnt selbst die unterste Ebene bei den meisten Besuchern in Kopfhöhe, was besser für ihre Erhaltung ist, aber es schwierig macht, die vom Künstler hinzugefügten Details zu erkennen. Da die Kapelle ziemlich klein ist, kann man glücklicherweise näher herankommen als bei manch anderen Gebäuden aus dieser Zeit, die heute noch existieren.