Auferstehung

Die Auferstehung ist eine weitere Freske von Giotto, die sich in der Scrovegni-Kapelle in Padua, Italien, befindet.

Komposition

Die Komposition besteht aus zwei sehr klaren Abschnitten von Figuren, wie durch die unterschiedlich gefärbten Gewänder, die sie tragen, angezeigt wird. Drei Figuren sitzen in der oberen Hälfte des Werkes in weißen Gewändern, während ein weiterer Abschnitt direkt darunter auf dem Boden sitzt und lebhaftere Farbtöne trägt.

Christus steht triumphierend da und hält eine Fahne hoch, während seine Anhänger schockiert auf seine Rückkehr reagieren. Giotto's Auferstehung würde inspirieren und beeinflussen, wie viele andere Künstler später dasselbe Thema angehen würden, wobei religiöse Kunst in dieser Zeit in Italien dominant war.

Teil der Scrovegni-Kapelle

Das Gemälde selbst wird grob auf etwa 1304-1306 datiert, obwohl dieser Zeitrahmen für alle Arbeiten des Künstlers in der Kapelle verwendet wird und es unklar ist, in welcher Reihenfolge er sie abgeschlossen hat.

Dieses Projekt würde zu einer der bedeutendsten Perioden in Giotto's Karriere werden. Er fing wunderschöne Szenen aus der Bibel in der Kapelle ein und ordnete sie in einer Rasterstruktur an, wobei zusätzliche Kunstwerke sich über den untersten Teil jeder Wand erstreckten. Trotz der Verwendung von Assistenten für diese Arbeit gibt es immer noch eine beeindruckende stilistische Konsistenz in jeder Serie von Werken, wobei die Auferstehung nahtlos neben ihren nächsten Nachbarn sitzt.

Beschreibung

Die schmerzhaften Ausdrücke auf den Gesichtern derjenigen im unteren Abschnitt des Werkes erinnern einige an die Arbeit von Piero della Francesca, und es war ein wesentlicher Teil von Giotto's innovativer Kunst, dass Emotionen in seiner Arbeit zu erscheinen begannen. Tatsächlich schuf der Künstler seine eigene Version der Auferstehung, bei der die Winkel verändert sind, Christus hält eine Fahne genau vor uns und die anderen Figuren sind unter ihm platziert.

Bei genauerer Betrachtung zeigen sich die ursprünglichen Farben, die der Künstler verwendet hat, mit sandigen Tönen für den Vordergrund, die den geografischen Standort einfangen, mit einigen Pflanzenzusätzen. Die karge Natur dieser Umgebung wird durch das weniger gesunde Aussehen dieser Pflanzen betont.

Christus selbst macht Gesten zu seinen Anhängern, die von Emotionen überwältigt sind, während er davon geht. Er hält eine Fahne hoch, die vielleicht sein Wiederkommen symbolisiert. Ein Heiligenschein umgibt seinen Kopf mit einem goldenen Ton, und die Farbe setzt sich in Details seiner Kleidung fort, mit Streifen aus Goldfarbe, die seine weiße Robe umrahmen.

Fazit

Obwohl die Auferstehung nicht zu den am meisten gefeierten Ergänzungen der Scrovegni-Kapelle gehört, ist sie dennoch ein wichtiges Stück in Giotto's Karriere. Wir können seine Interpretation dieses Themas mit anderen Künstlern der Renaissance vergleichen, wie zum Beispiel della Francesca. Sie setzt auch den Gesamterfolg und die Konsistenz seiner Arbeit in der Kapelle fort, wenn auch unterstützt von sehr talentierten Assistenten.

Giotto ist nach wie vor bekannt für seine Einbeziehung von Emotionen in seine Arbeit, und wir sehen einige großartige Beispiele dafür in dieser Freske. Es besteht auch eine Verbindung zwischen Christus und seinem nächsten Anhänger, wobei sein Blick auf die Figur gerichtet ist, die vor ihm kniet. Früher konnte die Kunst in Italien oft dieses Maß an Verbindung vermissen, was Giotto zu einem wichtigen Einfluss in den frühen Stadien der Renaissance macht.