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von
Tom Gurney BSc (Hons) ist ein Experte für Kunstgeschichte mit über 20 Jahren Erfahrung
Veröffentlicht am June 19, 2020 / Aktualisiert am October 14, 2023
Email: tomgurney1@gmail.com / Telefon: +44 7429 011000

Trotz seines relativ kurzen Lebens sind Hunderte von direkten Zitaten aus dem Leben von Franz Marc verfügbar.

Dies war ein Künstler, der tief über seine Arbeit nachdachte. Es gibt auch viel Literatur, die seiner Hand zugeschrieben wird, die uns noch mehr über seine Ansichten über Kunst und die Ideen hinter seinem eigenen expressionistischen Stil erzählt.

Er gab der Farbe einen helleren und reineren Klang als jeder von uns; er gab ihm die Klarheit und Helligkeit seines ganzen Wesens.

Franz Marc, der August Macke beschreibt

Blau ist das männliche Prinzip, streng und spirituell. Gelb das weibliche Prinzip, sanft, fröhlich und sinnlich. Rot ist Materie, brutal und schwer und immer die Farbe, die von den anderen beiden bekämpft und besiegt werden muss.

Gibt es eine mysteriösere Idee, als sich vorzustellen, wie sich die Natur in den Augen der Tiere spiegelt?

Was heute gespenstisch erscheint, wird morgen natürlich sein.

Religionen sterben langsam.

Kunst ist nichts als der Ausdruck unseres Traums; Je mehr wir uns ihr hingeben, desto näher kommen wir der inneren Wahrheit der Dinge, unserem Traumleben, dem wahren Leben, das Fragen verachtet und sie nicht sieht.

Ernste Kunst war das Werk einzelner Künstler, deren Kunst nichts mit Stil zu tun hatte, weil sie nicht im Geringsten mit dem Stil oder den Bedürfnissen der Massen verbunden waren. Ihre Arbeit entstand eher im Trotz ihrer Zeit.

Wir sind standhaft und wahrhaftig und eher in Sektlaune.

Wie alles Echte bürgt sein Innenleben für seine Wahrheit. Alle Kunstwerke, die von ehrlichen Köpfen ohne Rücksicht auf das konventionelle Äußere des Werks geschaffen wurden, bleiben für alle Zeiten echt.

Heute suchen wir nach Dingen in der Natur, die hinter dem Schleier des Scheins verborgen sind... Wir suchen und malen diese innere, geistige Seite der Natur.

Wir sind standhaft und wahrhaftig und eher in Sektlaune.

Kunst war und ist ihrem Wesen nach die kühnste Abkehr von der Natur. Es ist die Brücke in die Geisterwelt.

Ich habe zum Beispiel nie den Drang, Tiere so zu malen, „wie ich sie sehe“, sondern so, wie sie sind … So, wie sie selbst die Welt sehen und ihr Wesen empfinden

Blau ist das männliche Prinzip, streng und spirituell. Gelb das weibliche Prinzip, sanft, fröhlich und sinnlich. Rot ist Materie, brutal und schwer und immer die Farbe, die von den anderen beiden bekämpft und besiegt werden muss.

Gibt es eine mysteriösere Idee, als sich vorzustellen, wie sich die Natur in den Augen der Tiere spiegelt?

Die großen Künstler suchen ihre Formen nicht mitten in der Vergangenheit, sondern loten das Echte, Tiefste ihrer Zeit so tief wie möglich aus.

Heute suchen wir nach Dingen in der Natur, die hinter dem Schleier des Scheins verborgen sind... Wir suchen und malen diese innere, geistige Seite der Natur.

Kunst ist nichts als der Ausdruck unseres Traums; Je mehr wir uns ihr hingeben, desto näher kommen wir der inneren Wahrheit der Dinge, unserem Traumleben, dem wahren Leben, das Fragen verachtet und sie nicht sieht.

Wie alles Echte bürgt sein Innenleben für seine Wahrheit. Alle Kunstwerke, die von ehrlichen Köpfen ohne Rücksicht auf das konventionelle Äußere des Werks geschaffen wurden, bleiben für alle Zeiten echt.

Die Kunst wird sich von den Bedürfnissen und Wünschen der Menschen befreien. Wir werden einen Wald oder Pferde nicht mehr so ​​malen, wie sie uns gefallen oder wie sie uns erscheinen, sondern wie sie wirklich sind.

Traditionen sind schöne Dinge, Traditionen zu schaffen, also nicht von ihnen zu leben.

Ich versuche, mein Gefühl für den organischen Rhythmus in allen Dingen zu schärfen, versuche, einen pantheistischen Kontakt herzustellen mit dem Zittern und Fließen des Blutes in der Natur, in Tieren, in der Luft – versuche, alles in ein Bild zu bringen, mit neuen Bewegungen und mit Farben, die unsere alten Tafelbilder ad absurdum führen.

Ernste Kunst war das Werk einzelner Künstler, deren Kunst nichts mit Stil zu tun hatte, weil sie nicht im Geringsten mit dem Stil oder den Bedürfnissen der Massen verbunden waren. Ihre Arbeit entstand eher im Trotz ihrer Zeit.

Wann immer wir eine Spalte in der Kruste der Konvention gesehen haben, haben wir darauf aufmerksam gemacht, weil wir auf eine darunter liegende Kraft gehofft haben, die eines Tages ans Licht kommen wird.

Was heute gespenstisch erscheint, wird morgen natürlich sein.