Zerbrochene Formen

Zerbrochene Formen wurde von Marc in den späteren Lebensphasen gemalt und ist eines der markantesten Beispiele seiner künstlerischen Ideale und stellt eine Distanzierung von der Idee der Kunst als direkter Repräsentation dar

Im Gegensatz zu seinen früheren Werken, die sich mit der Natur und Tieren befassten und darauf abzielten, eine physische Darstellung davon zu liefern, ist Zerbrochene Formen ein fast vollständig abstraktes Werk und konzentriert sich eher auf Form und Farbe als auf die Nachahmung natürlicher Formen. Vergleiche mit seinen früheren Arbeiten können jedoch gezogen werden, und in Zerbrochene Formen sehen wir, wie er seine Faszination für Farben beibehält, insbesondere seine erkennbaren Gelb-, Blau- und Rottöne, die eine lebendige und fast viszerale Form auf die Leinwand bringen.

Im Hinblick auf eine tiefere Bedeutung der Arbeit kann Zerbrochene Formen als Repräsentation von Marcs Sorgen über den sich anbahnenden Krieg in Europa verstanden werden. Als Teil einer Serie mit den leider zerstörten Werken Cheerful Forms, Playing Forms und Forms in Combat, kannZerbrochene Formen als Reflexion über die Zeit gesehen werden, in der er sich befand, und die dunklen Wolken des Krieges am Horizont. Während diesem Gemälde und der Serie, zu der es gehört, eine bestimmte Erzählung zugeschrieben werden kann, könnte argumentiert werden, dass Zerbrochene Formen eine Auseinandersetzung mit Formen ist und eine bewusste Anstrengung darstellt, sich von seinen früheren Werken zu entfernen, die versuchten, die Natur durch seine Werke zu untersuchen auf Tiere.

Eine ätherischere und nicht greifbare Welt wird in dieser Arbeit angedeutet und ein Rückzug in den Trost reiner Formen, weg von der viszeralen und oft beunruhigenden Welt der Menschheit und der Ebene der Sterblichen.