Tiger

Franz Marcs Gemälde Der Tiger ist vielleicht eines der besten Beispiele für seinen typischen Stil

Die symbolische Verwendung kräftiger Primärfarben weckt starke Emotionen beim Betrachter, während die starken schwarzen Schatten und Umrisse ein tiefes Gefühl der Spannung erzeugen. Es ist Marcs atemberaubende Verwendung kräftiger gelber und dicker schwarzer Linien, die nicht nur die große Katze vom felsigen Hintergrund trennen, sondern auch den Tiger fast von der Leinwand springen lassen.

Der Körper des Tigers ist straff; seine Augen, scharf, als sie auf dem Ziel des bevorstehenden Angriffs landen. Es ist, als hätte etwas oder jemand das Tier an seinem Ruheplatz hoch oben auf einem Felsen gestört, und wir sehen es im Moment vor einem heftigen Angriff. Das in The Tiger erzeugte Gefühl drohender Gewalt ist eine Abkehr von einigen von Marcs früheren Arbeiten. Die Süße, Geborgenheit und Zufriedenheit in Gemälden wie „Die Katze auf dem gelben Kissen“ oder „Der im Schnee liegende Hund“ fehlt hier und wird durch ein Porträt der brutalen Aggression in der Wildnis ersetzt.

Tiger ist eines von vielen faszinierenden Marc-Gemälden aus dem Jahr 1912. In dieser Zeit wurde Franz Marc vom Kubismus und futuristischen Stil angezogen. Diese hatten einen starken Einfluss auf alle seine in diesem Jahr geschaffenen Werke sowie auf viele andere Stücke im Laufe seiner künstlerischen Karriere.

Wenn wir The Tiger sorgfältig untersuchen, können wir deutlich den Einfluss erkennen, den Malerkollegen wie Paul Cezanne und der Kubist Pablo Picasso auf Franz Marcs Werk hatten. Dieser Einfluss markierte eine dramatische kreative Wendung für Marc. Seine Verwendung starker Primärfarben zur Vermittlung einer emotionalen Sprache in seiner gesamten Arbeit blieb jedoch bestehen, ebenso wie seine fesselnden Tiermotive.