Mandrill

Der Mandrill ist eines der bekannteren und farbenprächtigeren Gemälde aus der Spätzeit Franz Marcs

Was den Einfluss und die Inspiration betrifft, glauben Kunsthistoriker, dass Marc die neuesten Werke von Robert Delaunay 1913 in Berlin gesehen hatte und von der Entwicklung dieses Künstlers beeinflusst worden war. Genauer gesagt, in Delaunays Gemälde „Sonne und Mond“ durchdringen sich kreisförmige Formen mit intensiv kontrastierenden Farben. Die Verteilung von „kalten“ und „heißen“ Farben deutet auf die beiden Himmelskörper im Gemälde „Der Mandrill“ hin.

Was wir in diesem Gemälde sehen können, ist Franz Marcs Eintauchen in die damals aufregende neue Welt der Abstraktion. Während sich jedoch andere Künstler des frühen 20. Jahrhunderts auf rein abstrakte und ungegenständliche Formen konzentrierten (Frantisek Kupka, Robert Delaunay, Wassily Kandisky usw.), wandte sich Franz Marc der Abstraktion zu und setzte seine Tiermotive fort. Im Leuchten der Farben sieht man zunächst ein geometrisches Gebilde, das einem Puzzle gleicht, mit seiner Anhäufung von Prismen, Kegeln, kräftig farbigen Halbkreisen und anderen abgeleiteten Mischformen.

Es gibt zwei Diagonalen, die ins Bild kommen und eine gewisse Schärfentiefe eröffnen; Dies ist jedoch nur eine Andeutung von Tiefe, da die chromatischen Werte der Farben nach vorne drängen, was zu einem Abflachungseffekt führt. Bei näherer Betrachtung entdeckt der Betrachter schließlich das Tier im Zentrum der Komposition. Der mächtige Affe besteht aus allen Farben des Farbspektrums und scheint sich willentlich von den anderen ihn umgebenden Farben und Formen abzuheben.

Man kann deutlich einen Kopf mit langer Schnauze und einem Haarschopf erkennen. Nach unten bewegen sich zwei gewölbte Arme, die in zwei Händen enden, die zwei Objekte greifen, während der Mandrill seinen Weg durch seine Umgebung findet.