Kleine Komposition II Gemälde ist ein echter Beweis oder eine Beschreibung der Werke des Künstlers.
Franz Marc malte es 1914 im kubistischen Stil. Experten datieren es auf den Beginn des Ersten Weltkriegs zurück, daher kann die Vielfalt der verwendeten Farben ein Attribut der unterschiedlichen Weltkulturen, des Erbes und der Vielfalt sein, was die Notwendigkeit der Versöhnung untereinander zeigt. Es demonstriert die Schönheit der Harmonie, die sich gut in der Freiheit darstellen lässt, die Schönheit und das Gefühl der natürlichen Umgebung zu beobachten.
Franz Marc ist ein deutscher Maler und Grafiker, der im Jahr 1880 in München geboren wurde. Sein künstlerisches Talent erbte er schon in jungen Jahren von seinem Vater, der Landschaftsmaler war. Die Leute kennen ihn sehr gut, weil er sich hauptsächlich mit farbenfrohen Gemälden von Tieren, insbesondere Pferden, beschäftigt und somit eine Botschaft über die Menschheit, die Liebe zu natürlichen Ressourcen in der spirituellen Welt und uns vermittelt. Er initiierte eine Gruppe namens Der Blaue Reiter, die sich auf kräftige Farben und abstrakte Formen in der Kunst konzentrierte. Er ist berühmt für mehrere seiner Gemälde wie „Die gelbe Kuh“, „Porträt der Mutter des Künstlers“, „Zwei Frauen auf dem Hügel“, „Tiger und Schicksal des Tieres“, „Der Turm der blauen Pferde“ und „Kleine Komposition II“.
Der Künstler arbeitete eng mit so großen Künstlern wie Wassily Kandinsky, Mark Rothko und Jackson Pollock zusammen, die Mitglieder der von ihm initiierten Bewegung waren. All dies hatte die gleichen künstlerischen Ideologien wie Franc Marc. Kunstliebhaber datieren das Gebrochene-Formen-Gemälde und das Kleine Kompositionsbild II in dasselbe Jahr. Diese zeigen das Interesse und die Liebe des Künstlers für die Harmonie zwischen den Menschen, die Liebe zu Farbwerken und Tieren.