Gemälde

Entdecken Sie die schönsten Kunstwerke des deutschen Expressionisten Franz Marc.

Die Arbeit von Franz Marc zielte darauf ab, die Menschheit wieder mit der Natur zu verbinden, zu einer Zeit, als die westliche Gesellschaft mit Armut und Krieg zu kämpfen hatte. Der Künstler hatte das Gefühl, dass der Fokus auf die wichtigen Dinge im Leben verloren gegangen war, und seine Arbeit würde Tiere in einem verträumten, ausdrucksstarken Stil darstellen. Einflüsse wie Fauvismus, Kubismus und Impressionismus beeinflussten die Art und Weise, wie Franz Marc Form schuf. Farbe war auch sehr wichtig, leuchtende Farben, die jedem seiner Gemälde Bedeutung verliehen. Franz Marc verbrachte Zeit damit, die Verwendung von Farbe in der Kunstgeschichte zu analysieren. Dann formulierte er eine Farbmethode für seine eigene Arbeit. Blautöne würden Stärke und Männlichkeit symbolisieren, Gelb für die weibliche Sie und Rot für die physische und gewalttätige moderne Welt.

Franz Marc nutzte die Kunst nicht nur, um eine Form der Harmonie zu fördern, die in einer damals in Aufruhr befindlichen westlichen Gesellschaft fehlte, sondern nutzte seinen Farb- und Formenstil auch, um Botschaften darüber zu symbolisieren, wohin die Dinge sich seiner Meinung nach entwickeln würden. Während die Gesellschaft heute etwas anders ist, wenn auch immer noch mit einigen deutlichen Ähnlichkeiten, können seine Kunstwerke immer noch als meditativer Einfluss auf diejenigen dienen, die die expressionistische Kunst schätzen. Die Farbschemata sind auch heute noch zeitgemäß, und seine Arbeit zieht weiterhin große Unterstützung aus der internationalen Kunstwelt an. Franz Marc gründete die Gruppe Der Blaue Reiter, die sich auf die Verwendung abstrahierter Formen und kräftiger Farben konzentrierte. Er wurde hier von mehreren anderen hochbedeutenden Künstlern begleitet, darunter Wassily Kandinsky.

Der zeitgenössische Ansatz dieser Gruppe wurde mehrere Jahrzehnte lang von Anhängern traditionellerer Kunst kritisiert, nachdem sie erstmals die Grenzen der Ausdruckskunst überschritten hatten. Ihre Gemälde gelten heute jedoch als Schlüssel für die Entwicklung mehrerer Kunstrichtungen im frühen bis mittleren 20. Jahrhundert. Es gibt nur wenige Künstler, die einen so großen Teil ihrer Karriere mit der Darstellung von Tieren verbracht haben. Picassos Tierbilder gehören zu den ersten, die einem in den Sinn kommen, mit seiner Serie von Eulen, Katzen und mehr. George Stubbs war mehrere Jahrhunderte zuvor ein angesehener britischer Künstler. Stubbs schuf eine Formgenauigkeit, die man so noch nicht oft gesehen hatte, etwa mit seinem Pferdeportrait Whistlejacket.