Selbstporträt (Zeichnung)

Diese sehr persönliche Zeichnung war Teil des Harris Brisbane Dick Fund, der dem Metropolitan Museum of Art 1935 eine Sammlung von Goyas Skizzen schenkte.

Diese Kreditlinie gehört zu den bedeutendsten in der Geschichte der Institution und wird auch heute noch sehr geschätzt. Es ist die Intensität dieses Porträts, die es so einprägsam macht, schließlich hat dieser Künstler zu Lebzeiten unzählige Selbstporträts in den unterschiedlichsten Medien geschaffen. Diese Skizze ist unvollständig, konzentriert sich ausschließlich auf seine eigenen Gesichtszüge und belässt den Rest der Komposition nur als eine Reihe schwacher Linien, um die Gesamtkomposition zu planen. Diese Zeichnung erinnert an mehrere ebenso intensive Selbstporträts von Gustave Courbet.

Dieses Kunstwerk verwendete Pinsel mit grauer Waschung auf Papier, wird aber eher als Zeichnung denn als Gemälde eingestuft. Es ist grob zwischen 1795 und 1797 datiert und war ungefähr zu der Zeit, als der Künstler den Höhepunkt seiner Kräfte erreichte, obwohl er von diesem Zeitpunkt an viele Jahrzehnte weitermachte. Dieses Stück ist 15 cm lang und 9 cm breit, da es höchstwahrscheinlich aus einem seiner vielen Skizzenbücher stammt, die später vom Sohn des Künstlers, Xavier, in einzelne Werke aufgeteilt wurden.

Es ist wahrscheinlich, dass die Intensität dieses Selbstporträts durch die Taubheit des Künstlers verursacht wurde, die seinen Zugang zu externen Elementen eingeschränkt und seine eigenen inneren Gedanken verstärkt hätte. Der Künstler war berühmt dafür, das psychologische Innenleben des Geistes in einem sichtbaren Zustand auf der Leinwand oder dem Papier seiner Kunst festzuhalten, und dieses Talent ist selten und etwas, das weit über seine Heimat Spanien hinaus sehr beliebt bleibt. Diese Art von Genre ermöglicht es uns wie kein anderes, mehr über die Mentalität eines Künstlers und auch über die Art und Weise, wie er sich selbst sieht, zu verstehen.