Selbstporträt, 1815

Dieses Öl-auf-Leinwand-Gemälde von Francisco de Goya aus dem 19. Jahrhundert zeigt den Künstler im Alter von 69 Jahren im Jahr 1815. Daher der Titel Self Portrait 1815.

Es zeigt einen Mann, der vom Zahn der Zeit gezeichnet ist. So hätte es wirklich nicht enden dürfen. Goya war mit seinem erstaunlichen Talent einer der berühmtesten Künstler des späten 18. und frühen 19. Jahrhunderts. Auf diesem Gemälde scheinen die glücklichen Tage jedoch weit hinter ihm zu liegen. Ein schmerzlich wahrheitsgetreues Porträt, das ihn in einem verwundbaren Zustand zeigt. Wie die Motive einiger seiner früheren Porträts gibt es keine Kulisse. Der Künstler ist von einer dunklen Farbe umgeben und trägt auch eine dunkle Farbe.

Wir sehen einen alternden Mann mit gehetztem Blick. Obwohl wir nur Gesicht und Schultern sehen, haben wir den Eindruck von jemandem, der zu Übergewicht neigt. Sein Haaransatz geht zurück. Doch er lebt und ist bereit weiterzuleben. Er malt immer noch und wird dies auch weiterhin tun. Er sieht müde aus, wie einer, der die Probleme des Lebens satt hat. Nach dem, was er durchgemacht hat und was er durchmacht, ist das kaum überraschend. Dieses Gemälde befindet sich im Museo del Prado in Madrid.

In seinen frühen Tagen hatte Goya ein fröhliches, unbeschwertes Image, das in verblüffendem Kontrast zu seinen späteren Tagen stand. In seinen späteren Jahren gab es zwei Hauptprobleme. Einer war eine nicht diagnostizierte Krankheit, die ihn taub machte. Ein anderer war die napoleonische Invasion in Spanien, bei der er viel Gewalt und Tragödien miterlebte. Der Maler war danach nie mehr derselbe. Diese tragischen und schrecklichen Ereignisse hinterließen zusammen mit seiner Krankheit einen schrecklichen Eindruck auf den Maler. Das Thema von Self Portrait 1815 ist ein verfolgter, trauriger Mensch, der Dinge gesehen und erlebt hat, von denen er nie gedacht hätte, dass er sie erleben würde. Er fürchtet auch Schrecken und Tragödien, die er noch erleben wird.

Es gibt kein entkommen. Den Künstler, der Karikaturen und Porträts der Aristokratie seiner Zeit und seines Ortes schuf, wird es nie wieder geben. An seiner Stelle ist ein gehetzter, verängstigter Mann, der für immer verändert wurde. Der Kampf zwischen Licht und Dunkelheit in der Seele dieses Malers schuf ein Werk, das überraschend dunkel und düster ist, aber einen Einblick in die Welt der Verzweiflung, des Verlustes und der Trauer gibt. Ob am Ende die Dunkelheit oder das Licht gewonnen hat, wer weiß?