Saturn verschlingt seinen Sohn

Saturn verschlingt seinen Sohn zeigt den römischen Gott Saturn, in der griechischen Mythologie auch Titan Kronos, der eines seiner Kinder brutal frisst. Es ist eines der brillantesten, aber verstörendsten Gemälde von Francisco de Goya.

Das schaurige Gemälde zeigt die imposante Figur des Saturn, die aus der Dunkelheit auftaucht. Seine wahnsinnigen Augen quellen aus seinem Gesicht, als er sich darauf vorbereitet, einen Bissen zu nehmen, während sich seine Finger in sein Kind graben. Der Leichnam ist bewegungslos und leblos, Kopf und Arm sind bereits verzehrt. Nur das Fleisch und Blut der verstümmelten Leiche haben Farbe in der abgedunkelten Szene, die Saturns Angst darstellt, von einem seiner Kinder an sich gerissen zu werden. Das verstörende Porträt wurde wahrscheinlich von Peter Paul Rubens‘ Saturn verschlingt seinen Sohn beeinflusst, einem Gemälde im Barockstil, das 1636 geschaffen wurde. Die Schwarzen Gemälde oder Pinturas Negras sind eine Serie von vierzehn Werken, die von Goya in seiner Villa außerhalb von Madrid gemalt wurden. Sie entstanden in den späteren Jahren des Künstlers, wahrscheinlich zwischen 1819 und 1823.

Die intensiven Gemälde zeigen oft eindringliche Bilder und beunruhigende Themen. Sie spiegeln Goyas Angst vor dem Wahnsinn und sein trostloses Menschenbild in einer Zeit wider, in der Konflikte wie die Napoleonischen Kriege in Spanien für erhebliche soziale und politische Turbulenzen und Veränderungen sorgten. Goyas pessimistische Haltung gegenüber der Menschheit spiegelt seine eigene Angst und Erfahrung in Konflikten sowie seine Angst vor einem Rückfall nach zwei schweren Krankheiten wider. Saturn verschlingt seinen Sohn wurde im Speisesaal des Künstlers in der Quinta del Sordo (Gehörlosenvilla) gemalt. Die Villa wurde nach ihrem gehörlosen Vorbesitzer benannt. Goya zog 1819 in die Villa außerhalb von Madrid, als der Künstler selbst an Hörverlust litt. Sein Hörverlust wurde im Alter von 46 Jahren durch eine unbekannte Krankheit verursacht, wodurch er fast vollständig taub wurde.

Der ursprüngliche griechische Mythos würde tatsächlich beschreiben, wie jeder Sohn als Ganzes geschluckt wird und noch am Leben ist, wenn er Saturns Magen erreicht. Der Künstler entscheidet sich hier eindeutig dafür, die ursprüngliche Geschichte zu ändern, um den Grad des Schocks für den Betrachter zu erhöhen. Hier wird der Sohn im Wesentlichen zu Tode gekaut, wodurch ein anschaulicheres Bild geliefert werden kann. Vielleicht ist es diese Veränderung, die dazu beiträgt, dieses Gemälde so bekannt und einprägsam zu machen, sogar innerhalb seiner angesehenen Black Paintings-Serie. Auch Rubens' Version von 1639 würde die Dramatik gegenüber dem ursprünglichen Inhalt steigern. In seiner Version scheint Saturn buchstäblich das Herz seines Opfers auszusaugen, was unglaublich verstörend ist, wenn man es inmitten der von diesen beiden Meistern geschaffenen realistischen Formen miterlebt.

Wenn wir das größere Bild unten untersuchen, das mehr Details des Originalgemäldes zeigt, werden Sie einige ziemlich grausame Bilder bemerken. Saturns Haare sind sehr unordentlich und grau, was auf ein hohes Alter hindeutet. Sein Gesichtsausdruck scheint wahnsinnig zu sein, er starrt mit so weit geöffneten Augen in die Ferne, wie sie nur sein können. Seine Finger greifen tief in den Oberkörper des Kindes, Blut sickert in seine Hände, so fest ist sein Griff – es gibt einfach kein Entrinnen. Der Angriff findet in einer abgedunkelten Umgebung statt, wie in den Tiefen einer Höhle, wo er nicht gestört wird und kein Retter für seine Opfer jemals eintreffen wird. Er liegt auf einem Knie, während er mit diesem Körper kämpft, und an diesen Ereignissen ist nichts Anmutiges oder gar Geplantes, es ist nur ein mutwilliger, tierischer Angriff, der bereits dazu geführt hat, dass der Kopf verzehrt wurde.

"... Das Gemälde ist für unser Verständnis des menschlichen Zustands in der Neuzeit von wesentlicher Bedeutung, ebenso wie die Decke der Sixtinischen Kapelle von Michelangelo für das Verständnis des Tenors des 16. Jahrhunderts von wesentlicher Bedeutung ist ..."

Fred Licht, Goya: Die Ursprünge des modernen Temperaments in der Kunst (1983)

Die Black Paintings waren Fresken im Haus und umfassen vierzehn Werke (plus möglicherweise und unbestätigtes zusätzliches Stück) mit dunklen Themen und Bildern. Wie Saturn, der seinen Sohn verschlingt, wurde auch zwei alte Männer, die Suppe essen, zu Goyas Speisesaal hinzugefügt. Das Gemälde zeigt auch eine dunkle Darstellung des Essens. Neben dem Speisesaal wurden die Wandmalereien auch in den Wohnzimmern angebracht. 1874 wurden die Wandmalereien entfernt und auf Leinwand übertragen. Sie sind jetzt Teil der Sammlung des Museo del Prado in Madrid. Francisco Goya war einer der Spaniereinflussreichsten Künstler, besonders während des späten achtzehnten und frühen neunzehnten Jahrhunderts.

Er dient als Brücke zwischen den alten Meistern und modernen Künstlern, die nach 1800 entstanden. Goya wurde 1746 im aragonischen Dorf Fuendetodos geboren und begann mit 14 Jahren Kunst zu studieren Auch der spanische Maler Diego Velazquez war wichtig, sowohl als Porträtmaler als auch als jemand, der dem spanischen Hof diente, sich aber dennoch einen individuellen Ruf verschaffen konnte.

1786 malte er für den spanischen Hof und schuf Porträts von Königen und Aristokraten. Nachdem er 1793 einen erheblichen Hörverlust erlitten hatte, wurden Goya und seine Arbeit düsterer. Seine Gemälde und Drucke begannen, soziale und politische Themen sowie seine eigenen persönlichen Ängste und Ängste zu reflektieren. Goyas Erfahrungen während des Halbinselkriegs und der Konflikte in Spanien im frühen neunzehnten Jahrhundert spiegelten sich in seinen Kriegskatastrophen wider , einem Vorläufer der Schwarzen Gemälde.

Die Serie stellte Anti-Gewalt-Themen dar, die auch in seinen Gemälden Der zweite Mai 1808 und Der dritte Mai 1808 im Jahr 1814 im Mittelpunkt standen. 1824 zog Goya nach Frankreich und ließ sich in Bordeaux nieder. Er malte weiter und schuf seineLa Tauromaquia -Serie von Drucken, die Stierkampfszenen darstellten. Ein Schlaganfall machte ihn teilweise gelähmt und sein nachlassendes Sehvermögen machte das Malen immer schwieriger. 1828 starb Goya im Alter von 82 Jahren in Bordeau, und sein gesamtes Leben und seine Karriere werden in dieser Biographie ausführlicher beleuchtet.

Der Künstler produzierte die gesamte Serie, die den Titel Black Paintings erhielt, in seinem damaligen Zuhause. Sie waren im Wesentlichen Wandmalereien, die seine Wände schmückten. Er wollte nicht, dass sie von anderen gesehen werden, und sie waren nicht käuflich, was sie zu seinen ehrlichsten und persönlichsten Gemälden machte. Sie wurden dann später auf Leinwand übertragen und sind nun Teil der Sammlung des Prado-Museums in Madrid, wo ihre Erhaltung viel besser gesichert werden kann.

Viele der schönsten Gemälde der spanischen Kunstgeschichte sind an diesem Ort zu finden, sowie bemerkenswerte Gegenstände von anderen europäischen Künstlern. Las Meninasvon Diego Velazquez ist vielleicht das prominenteste Stück von allen, aber die Sammlung ist in ihrer Breite ebenso beeindruckend wie die Highlights, die jedes Jahr so viele Millionen Besucher anziehen. Es gibt auch mehrere andere Galerien mit einem moderneren Angebot in Gehweite.

Anfangs war die Arbeit des Künstlers in seinem Haus viel positiver, aber im Laufe der Zeit wurde seine Stimmung deutlich dunkler und seine Arbeit ebenfalls. Viele halten diese Serie für seine beste Schaffensperiode, aber es ist schwierig, weniger Kenner der Kunstgeschichte mit diesen deprimierenden, emotionalen Darstellungen innerer Turbulenzen anzusprechen. Emotion war das Erfolgsgeheimnis vieler berühmter Künstler in einer Vielzahl verschiedener Bewegungen, die bis in die Renaissance zurückreichen.

Sein Ausdruck kann außergewöhnliche Kunst hervorbringen, und obwohl viele positive Emotionen auf der Leinwand bevorzugen, gibt es keinen Grund, warum auch negativere Gefühle den Künstler sehr effektiv mit dem Betrachter verbinden können. Goya hat es wunderbar gemacht, vielleicht hat er in dieser Serie geholfen, indem er jede Sorge um andere vermied und die Kunstwerke nur zu seinem eigenen Vergnügen beabsichtigte.

Im Laufe der Jahrhunderte gab es einige außergewöhnliche Kunstwerke, die die Aufmerksamkeit auf einige der stärksten negativen Emotionen gelenkt haben. In einigen Fällen haben Künstler sogar ganze Serien geschaffen, die nacheinander betrachtet wurden, wie der expressionistische Maler Edvard Munch. Er hat uns bekanntlich den legendären The Scream geschenkt , war aber tatsächlich jemand, der diese Art von Themen häufig besuchte, mit anderen Stücken wie Anxiety und Despair. Vielleicht waren es die langen Winter, in denen das Sonnenlicht in seiner Heimat Norwegen knapp war, die einige dieser Emotionen hervorbrachten, obwohl sie einige seiner besten Arbeiten inspirierten.

Auch Melancholia haben wir viele Jahre früher gesehenvon Albrecht Dürer, der sich der Ätztechnik bedient, um psychische Probleme darzustellen. In anderen Fällen ist es tatsächlich der Stil des Gemäldes selbst, der die größte Wirkung hinterlässt, mit einigen Beispielen aus der frühen europäischen Kunst, darunter Judith enthauptet Holofernes von Caravaggio und auch Boschs rechte Tafel aus Der Garten der Lüste, die sich ganz auf die Erfahrung von konzentriert Hölle. Alles in allem sind diese Gegenstände wirklich wichtig, um uns alle daran zu erinnern, dass es bei Kunst nicht nur darum geht, die Augen mit etwas Positivem zu erfreuen, sondern auch andere Aspekte des menschlichen Geistes und all seine Komplexitäten abzudecken.

Es ist sehr bedauerlich, dass die meisten Wandbilder beschädigt wurden, als sie auf Leinwand übertragen wurden, um sie von ihrem ursprünglichen Standort zu entfernen. 1873 erwarb Baron Émile d´Erlanger Goyas ehemaliges Haus mit dem alleinigen Zweck, Eigentümer dieser Gemäldeserie zu werden. Er bemühte sich sofort darum, sie auf Leinwand übertragen zu lassen, damit sie woanders gelagert und ausgestellt werden konnten, aber leider wurde dieser Prozess auf ziemlich grobe Weise durchgeführt, und infolgedessen verloren viele der Wandbilder während des Prozesses etwas von ihrer Farbe.

Da es nie beabsichtigt war, entfernt zu werden, war dies vielleicht unvermeidlich. Schließlich beschloss der Baron, diese Gegenstände der spanischen Nation zu spenden, und sie wurden im Prado-Museum installiertim Jahr 1889, wo ihre Behandlung seitdem weitaus professioneller und fürsorglicher ist. Seitdem sind auch viele wissenschaftliche Techniken und Fortschritte erfolgt, was bedeutet, dass die Möglichkeit bestand, zumindest einige der während dieses Übergangs verursachten Schäden zu reparieren.