Radierungen

Die Radierungen von Francisco de Goya sind eine bedeutende und viel untersuchte Facette seiner Karriere, die sich zwischen den Jahren 1778 bis 1825 erstreckte und sich der Standardtechniken der Radierung sowie Aquatinta und Kaltnadel bediente.

Diese jahrzehntelange Dauer wurde erst durch die Entscheidung des ambitionierten Künstlers beendet, sich in seinen letzten Lebensjahren der Lithographie zuzuwenden. Goya gilt als einer der besten Techniker in Bezug auf Druckgrafik, und seine Arbeiten in diesem Medium passen in mehrere bahnbrechende Radierungsserien, die jeweils einem bestimmten Thema gewidmet sind. Einige der bemerkenswertesten Radierer neben Goya sind Rembrandt van Rijn , Albrecht Dürer , William Hogarth, James Whistler, Anthony van Dyck und Edgar Degas.

Während die Gemälde aus Öl bei gelegentlichen Kunstfans immer wieder Schlagzeilen machen werden, haben die Radierungen dieses Künstlers Kunsthistoriker weiterhin beeindruckt, und in den letzten Jahrhunderten gab es mehrere bedeutende Entdeckungen seiner Arbeit in diesem Medium, die immer wieder Aufmerksamkeit darauf lenkten. Es sind insbesondere seine Serien von Copies after Velázquez, Caprichos, The Disasters of War, Tauromaquia, Disparates und The Bulls of Bordeaux, die von Kunsthistorikern respektiert werden, und jedes Element davon gilt als Meisterwerk in seinem Gesamtwerk.

Goyas Arbeit warf einen kritischen Blick auf die damalige spanische Gesellschaft und lieferte seine Ansichten über Krieg, Armut, Korruption, Gewalt und das Gleichgewicht der Moral, genau wie William Hogarth es in seinen britischen Stichen getan hatte . In der Kunst ging es nicht mehr nur um die Darstellung religiöser und mythologischer Figuren wie in Renaissance und Barock, sondern um Ausdruck und Debatte. Die Dunkelheit, die in vielen von Goyas Gemälden zu finden ist, würde einen Mann mit einer besonders zynischen Natur beschreiben, aber er war in seinen frühen Jahren etwas positiver. Beim Studium der Botschaften seiner Radierungen ist es wichtig, das Werk in den Kontext Spaniens dieser Zeit zu stellen, in dem zu dieser Zeit mehrere soziale, religiöse und kulturelle Konflikte bestanden.

Radierungen und gravierte Kunstwerke boten einem Künstler ein Sprachrohr für seine Gefolgschaft - Drucke konnten von einem bestehenden Design reproduziert und billig weiterverkauft werden, so dass fast jeder eine Kopie seiner Arbeit besitzen konnte. Dies ermöglichte es ihm, seine Botschaften weiter und schneller zu verbreiten und ermöglichte es ihm auch, seinen künstlerischen Ruf schneller über den Rest des europäischen Kontinents zu verbreiten. Künstler mit besonders starken Fähigkeiten als Zeichner zogen oft die Dienste spezialisierter Graveure in Anspruch, um ihre Originalzeichnungen in einen fertigen Block zu verwandeln, der für Reproduktionsdrucke bereit war.

Ein Großteil des Inhalts von Goyas Werk spiegelt die Realität wider, wie er sie im Spanien des frühen 19. Jahrhunderts sah. Die französische Invasion von 1808 forderte rund 20.000 spanische Menschenleben und er enthüllte die Schrecken davon sowie die darauf folgende Hungersnot im ganzen Land in seiner Kunst. Die ehrlichen, satirischen Darstellungen von Goya müssten in einigen Fällen so präsentiert werden, dass sie eine gewisse Vielfalt an Interpretationen zulassen, um erhebliche Konflikte mit den herrschenden Mächten zu vermeiden. Die meisten verstanden seine wahren Überzeugungen und sie verbreiteten sich durch seine gedruckten Radierungsentwürfe. Seine starke moralische Basis war angewidert von der Korruption und Arroganz der reichen Monarchisten und einiger etablierter religiöser Organisationen.