Portrait of the Duke of Wellington, 1812–14

Entdecken Sie dieses bahnbrechende Porträt des Herzogs von Wellington von Francisco de Goya, einem spanischen Maler, der nach wie vor zu den geschicktesten Porträtkünstlern gehört, die je gelebt haben.

Goyas Porträts des Herzogs von Wellington

Das Gemälde vor uns dokumentiert tatsächlich den Fortschritt des Herzogs in einem kleinen Teil seiner Karriere. Zwischen den Jahren 1812 und 1814 änderte Goya tatsächlich die ursprüngliche Arbeit, um die Errungenschaften dieser Figur auf dem Schlachtfeld zu zeigen. Goya fügte dieser Figur den Orden des Goldenen Vlieses und das Militärische Goldkreuz mit drei Verschlüssen hinzu, um seine jüngsten Auszeichnungen anzuerkennen. Er war ursprünglich 1812 in Madrid angekommen, zu diesem Zeitpunkt wäre dieses Gemälde initiiert worden. Goya selbst hatte bereits einen guten Ruf in der Herstellung von Porträts bemerkenswerter königlicher und militärischer Persönlichkeiten, was den Herzog von Wellington vielleicht dazu verleitet, selbst in eine wachsende Liste bemerkenswerter Persönlichkeiten aufgenommen zu werden. Insgesamt fertigte Goya drei verschiedene Porträts von ihm an (siehe auchEquestrian Portrait of the 1st Duke of Wellington ), und es ist bekannt, dass er von den fertigen Kunstwerken begeistert war. Der Künstler wäre sich der zusätzlichen Überlegungen bewusst gewesen, wenn er jemanden wie diesen malte, da er im Wesentlichen nationale Stärke und Stolz repräsentierte, was bedeutet, dass die Art und Weise, wie er auf der Leinwand erschien, mit Sorgfalt und Sensibilität behandelt werden sollte.

Beschreibung des Gemäldes

Der Herzog von Wellington wäre zum Zeitpunkt dieses Gemäldes Anfang vierzig gewesen und wird hier vielleicht noch jugendlicher dargestellt, als dies im wirklichen Leben der Fall wäre. Sein Gesicht zum Beispiel ist so gut wie frei von Falten, was angesichts der herausfordernden Rollen, die er sein ganzes Leben lang übernommen hat, schwer vorstellbar ist. Er sieht uns selbstbewusst an, im üblichen, teilweise seitlichen Stil der Porträtmalerei. Er ist glatt rasiert und sein Haar ist einfach, aber schick gestylt. Der Hintergrund ist neutral und dunkel, sodass wir uns ganz auf das Motiv konzentrieren können, und bildet einen Kontrast zu den hellen Tönen seiner Kleidung. Seine leuchtend rote Tunika ist mit einer großen Anzahl von Orden und einigen anderen Verzierungen geschmückt. Diese bringen eine Vielzahl von Farben auf die Palette, die Goya originalgetreu reproduzieren müsste, und vielleicht hat er deshalb einen Großteil des Rests der Arbeit so dunkel gelassen. Ein rosa Band mit blauem Umriss zieht sich über seine Brust, und die Komposition schneidet knapp über seiner Taille ab.

Diebstahl des Gemäldes

Kempton Bunton, ein Busfahrer aus dem Nordosten Englands, stahl das Gemälde 1961. Später gab er das Bild zurück und stellte sich schließlich den Behörden. Der Tatverdächtige soll ein erfahrener Kunstdieb gewesen sein, und so wurde der unauffällige Rentner bei seinem ersten Geständnis einige Jahre später zunächst als Hochstapler abgetan. Schließlich wurde er verurteilt und kam für drei Monate ins Gefängnis. Elemente dieses ungewöhnlichen Falls würden in den kommenden Jahren zu Änderungen im britischen Recht führen. Diese etwas anmaßende Geschichte inspirierte einen britischen Film, The Duke, der 2022 veröffentlicht wurde. Dies wäre nicht der erste Kunstdiebstahl, der die Aufmerksamkeit der Medien auf sich zieht, da die hohen Bewertungen einiger dieser gestohlenen Gemälde regelmäßige Ziele für Banden des organisierten Verbrechens sind.

Der Duke-Film, 2022

Die Filmstars Jim Broadbent, Helen Mirren, Fionn Whitehead, Anna Maxwell Martin und Matthew Goode wurden bei seiner Veröffentlichung im Februar 2022 von Kritikern, darunter The Guardian und The Daily Telegraph, sehr gelobt sowie der Vorlauf zum Diebstahl, bei dem Kempton Bunton weiterhin finanziell zu kämpfen hat. Wir sehen auch die Nachwirkungen, wo das Gemälde sorgfältig versteckt wird, und dann den Punkt, an dem er beschließt, sich selbst zu übergeben. Die Identität dieses „Meisterverbrechers“ als älterer Mann mit geringen Kenntnissen der Kunst würde dies zu einem besonders denkwürdigen machen , eine etwas amüsante Geschichte, die durchaus für die große Leinwand geeignet schien, wobei das Drehbuch von Richard Bean und Clive Coleman geschrieben und von Roger Michell für Warner Bros Entertainment UK inszeniert wurde.

Verwandte Gemälde in der National Gallery

Dieses wichtige Kunstwerk hat eindeutig eine große Relevanz für die Geschichte des Vereinigten Königreichs, weshalb es sehr angebracht ist, dass es in der Sammlung der National Gallery in London verbleibt. Besucher dieses aufregenden Veranstaltungsortes im Zentrum der Stadt können einige der besten Kunstwerke der letzten Jahrhunderte aus ganz Europa genießen, natürlich mit besonderem Schwerpunkt auf britischen Künstlern, sowie das Beste aus anderen bemerkenswerten Regionen wie Frankreich und Spanien , Italien und die Niederlande. Zu den einzelnen Highlights, auf die Sie achten sollten, gehören Mr. und Mrs. Andrews von Thomas Gainsborough, Sunflowers von Vincent van Gogh, The Arnolfini Portrait von Jan van Eyck und The Ambassadorsvon Hans Holbein. Hier finden auch regelmäßig Ausstellungen statt, die für kurze Zeit bestimmte Werke von Künstlern aus dem ganzen Kontinent zusammenführen. Die ständige Sammlung ist eigentlich zu groß, um alles zusammen auszustellen, und so werden zwangsläufig einige Gegenstände aufbewahrt oder von Zeit zu Zeit im In- oder Ausland ausgeliehen, um sicherzustellen, dass diese öffentliche Auswahl an Werken von der Öffentlichkeit so wahrgenommen wird oft wie möglich.