Pilgrimage to the Fountain of San Isidro

Die Pilgerfahrt zum Brunnen von San Isidro ist der Name eines Ölgemäldes von Francisco Goya, einem spanischen Künstler (1746-1828), das möglicherweise zwischen 1821 und 1823 fertiggestellt wurde.

Das Gemälde gehört zu den vierzehn schwarzen Ölgemälden, die Goya an den Wänden seines Hauses gemalt hat. Von 1874 bis 1878 wurden die Porträts unter Salvador Martínez Cubells, dem Restaurator der Kunstwerke des Prado-Museums, auf Leinwandunterlagen gebracht. Die Wallfahrt stellt eine Prozession dar, die von einem Team aus acht unterscheidbaren Personen angeführt wird. Ein Mann trägt Kleidung aus dem siebzehnten Jahrhundert und hat ein Glas; der andere ist eine Nonne oder ein Mönch. Der linke Teil des Gemäldes, der einen hellen Himmel hat, gehört zu den schärfsten Stufen der Black Paintings, dominiert von Grau, Schwarz und Braun. Ein weiteres schwarzes Porträt, A Pilgrimage to San Isidro, sieht abgesehen von seinem dunkleren Farbton wie ein Pilgerbild aus.

Beide können Prozessionen zum Heiligtum von San Isidro darstellen, das sich in der Nähe seines Hauses, der Quinta del Sordo, befand. Die Pilgerfahrt zum Brunnen von San Isidro zeigt einen Ausblick auf die Pilgerreise zur Einsiedelei von San Isidro in Madrid, die Goyas Behandlungsjahren in Die Wiese von San Isidro gegenübersteht. Während frühere Arbeiten versuchten, die Bräuche eines konventionellen Festes in Madrid darzustellen und einen einigermaßen präzisen Blick auf die Stadt zu bieten, zeigt das aktuelle Gemälde eine Gruppe prominenter Persönlichkeiten. Das Gemälde zeigt auch Figuren aus verschiedenen sozialen Schichten. Das Thema der Prozession wurde verwendet, um satirische oder theatralische Aspekte zu betonen; In dieser Hinsicht weist das Gemälde Parallelen zu Das Begräbnis der Sardine auf, das von 1812 bis 1819 entstand.

Es ist ein wiederkehrendes Thema in Goyas Ölgemälden, eine verschwindende Menschenmenge zu zeigen. Es war bereits im Prato di San Isidro vorhanden und wurde später regelmäßig in The Disasters of War verwendet. Bis zum äußersten Rand des Gemäldes stimmt die Form der Felsvorsprünge mit der der Menge auf der Parade überein; so betont der offene Raum den ganzen Rest der kompakten und soliden Masse und degradiert die Individuen zu einer formlosen Gruppe. Ähnlich wie bei den anderen Gemälden dieser Serie ist die Ölpalette sehr klein. Hier werden die Schattierungen von Schwarz, Grau, Ocker und Erde mit sehr energischen und freien Pinselstrichen verwendet. Das Sujet des Individualitätsverlustes in der Vielfalt dieser Malerei kann als Wegbereiter der expressionistischen Malerei, insbesondere des Werks von James Ensor, angesehen werden.