Milchmädchen von Bordeaux

Das Milchmädchen von Bordeaux oder La lechera de Burdeos wurde zwischen 1825 und 1827 von dem berühmten spanischen Maler Francisco Goya gemalt. Es ist eine Öl-auf-Leinwand-Kreation.

Das Gemälde wird sowohl von Kunstliebhabern als auch von Kritikern hoch geschätzt und es wird angenommen, dass es ein Porträt von Rosario Weiss oder ihrer Mutter ist. Goya hat nie den Namen hinter dem verwendeten Modell preisgegeben. Daher ist das Gemälde von vielen Geheimnissen umgeben. Leocadia war in der Tat Goyas Krankenschwester in seinen letzten Lebensjahren, das war in der Zeit seines Exils, als er in Bordeaux lebte. Als Goya starb, hinterließ er Die Milchmagd von Bordeaux seinem jüngsten Kind Javier. Leider musste Javier das Gemälde aufgrund seiner vielen finanziellen Probleme an Juan Bautista de Muguiro verkaufen, der ein entfernter Verwandter des Malers war. Nach seinem Tod im Jahr 1946 wurde das Gemälde dann dem Museo del Prado übergeben. Das Gemälde ist dort bis heute untergebracht.

Die Milchmagd von Bordeaux ist nicht unumstritten. Obwohl es sehr beliebt ist, haben viele Kunstkritiker seine Echtheit in Frage gestellt, und viele glauben, dass Rosario, die selbst Malerin war, die Künstlerin gewesen sein könnte, die dieses ikonische Gemälde tatsächlich gemalt hat. Viele Kritiker bestreiten diese Behauptung jedoch auch und stellen fest, dass die Milchmagd von Bordeaux im Vergleich zu ihren anderen Werken fast amateurhaft und nicht von derselben künstlerischen Komposition und demselben Stil wirkten. Daher ist es unglaublich unwahrscheinlich, sie zur Künstlerin des Werkes zu erklären.

Die Milchmagd von Bordeaux war in der Tat Goyas letztes Gemälde einer weiblichen Figur, und er wählte Blautöne, um sowohl die Frau als auch ihre Umgebung darzustellen. Viele Personen in der Kunstwelt legen großen Wert auf die Verwendung dieser Farbwahl, da sie Positivität und eine archaische Farbe symbolisiert, die in den frühesten bekannten Kunstwerken verwendet wurde. Wenn wir uns Goyas frühere Kreationen ansehen, stellen wir fest, dass er die Farbe Blau sehr wenig verwendet hat, so dass es in der Tat von großer Bedeutung ist, ein Gemälde zu schaffen, das eine große Vielfalt an Blautönen zeigt.

Goya malte Die Milchmagd von Bordeaux für seinen eigenen Bedarf und Genuss, da das Werk nicht in Auftrag gegeben wurde. Zu Zeiten des Exils war das Malen offensichtlich eine Freizeit- und Genussbeschäftigung. Zu diesem Zeitpunkt begann er mit dem Auftragen der Farbe auf die Leinwand und mit verschiedenen Farben und Techniken zu experimentieren. Neben der Verwendung von Pinseln zum Malen entschied er sich auch für Lumpen und ein Spachtel. Wenn wir Die Milchmagd von Bordeaux betrachten, können wir deutlich die breiten Pinselstriche von Goya sehen, die dem Gemälde eine fast impressionistische Note verleihen. Die Verwendung unterschiedlicher Methoden beim Auftragen der Farbe auf die Leinwand kann auch auf Goyas Alter und sein eingeschränktes Sehvermögen zurückzuführen sein.

Was wir in Die Milchmagd von Bordeaux beobachten, ist eine Frau, die auf dem Boden sitzt und nachdenklich nach unten schaut. Wir können nicht orten, wo sie ist, da nur sehr wenig von der Landschaft zu sehen ist und was wir sehen, ist in Blautönen gehalten. Sie trägt eine blaue Kappe und ein wirbelndes blaues Kleid. Die allgemeine Emotion des Bildes ist die von Frieden und Ruhe.