La Leocadia

Francisco de Goya litt gegen Ende seines Lebens an einer Depression, die man heute mit ziemlicher Sicherheit nennen würde: Aus Angst vor einer Rückkehr der Halluzinationen und lähmenden Kopfschmerzen, die durch eine lange Krankheit verursacht wurden, die einen Großteil seines Gehörs in Anspruch nahm, hatte er Angst, verrückt zu werden und sein Gehör zu verlieren Grund.

Es ist fast sicher, dass er unter den Nachwirkungen einer Virusinfektion oder einer Autoimmunerkrankung litt, aber da solche Dinge damals unbekannt (und ohnehin nicht behandelbar) waren, ist alles, was überliefert ist, dass er ungefähr 18 Monate lang litt , bevor er sich genug erholte, um sein gewohntes Leben und seine Aktivitäten wieder aufzunehmen. Sein mentaler Stress ist jedoch in einer Serie von vierzehn Gemälden zu sehen, die als seine Black Paintings bekannt sindin dem seine übliche fröhliche Verwendung von Farbe und lebendigen Kontrasten fehlt. Die Bilder sind dunkel, monoton und grüblerisch, deuten Schrecken an, wenn sie ihn nicht explizit zeigen. Alle Bilder wurden ursprünglich als Wandmalereien an die Wände des Hauses gemalt, in das er sich Anfang des 19. Jahrhunderts zurückzog. Diese Gemälde waren für Goya privat: Er schrieb nie über sie und erwähnte sie selten, und sie waren vielleicht sein eigener Versuch, eine Art kathartische Befreiung von seinen persönlichen Dämonen zu finden.

Etwa fünfzig Jahre nach seinem Tod wurden die Gemälde – manchmal grob – auf Leinwand übertragen, um die Werke zu erhalten und tragbar zu machen. La Leocadia, dieses Bild, ist eines dieser Serien und es wird angenommen, dass es Goyas langjährige Begleiterin und, wie allgemein angenommen wird, Geliebte und Mutter eines seiner Kinder darstellt. Das Bild ist nicht so dunkel wie andere in der Serie, und es gibt Andeutungen von Hauttönen auf ihren Armen und ihrem Gesicht und einen blauen Himmel über ihnen. Aber die Frau auf dem Gemälde – die manchmal Die Verführerin genannt wird – ist schwarz gekleidet, als würde sie trauern. Ihre Pose ist jedoch fast unverschämt unbeschwert, eine lässige Haltung, die jeder moderne Highschool-Lehrer sofort erkennen wird.

Ihr Ellbogen ruht auf einem großen unstrukturierten Felsbrocken und ihr Körper krümmt sich im Einklang mit der prallen Gestalt des Felsbrockens, ihre Füße lässig gekreuzt und der andere Arm hinter ihrem Rücken – die ganze Pose riecht nach Langeweile oder Langeweile. Der Gesamteindruck ist der des Wartens, vielleicht der Vorwegnahme der Entfernung des riesigen, formlosen Felsbrockens, damit sie ihren eigenen Weg fortsetzen kann? Auf diese Weise könnte das Bild sowohl als Bestätigung von Leocadias Unabhängigkeit und lebhaftem Geist gesehen werden, als auch als Anerkennung (wenn auch übertrieben) von Goyas Seite, dass sein versagender Körper, seine Gebrechen und sein bevorstehender Tod und potenzieller Abstieg zuerst in den Wahnsinn und Demenz waren in dieser Phase seines Lebens nichts weiter als Hindernisse, die seinen jüngeren Gefährten daran hinderten, unbekannte Höhen zu erreichen.