Köpfe in einer Landschaft

Nur wenige klassische Künstler boten einen solchen Einblick in die tiefsten Winkel ihrer Seele wie Francisco de Goya, besonders gegen Ende seines Lebens und seiner Karriere.

Zu dieser Zeit schuf er die berühmte – manche mögen sagen berüchtigte – Serie, die als Pinturas Negras bekannt ist. Obwohl Köpfe in einer Landschaft nicht offiziell Teil dieser Serie eindringlicher Bilder ist, wird oft gemunkelt, dass es sich um einen inoffiziellen Eintrag handelt, was zum Teil auf das schleichende Unbehagen zurückzuführen ist, das man beim Betrachten bekommt, und auf die Tatsache, dass es zu Beginn ungefähr zur gleichen Zeit erstellt wurde 1820er. Dieses Gemälde selbst zeigt im Hintergrund eine düstere, dunkle und wolkige Landschaft mit schattigen Bäumen und einer kahlen Klippe, aber der eindringlichere Aspekt des Stücks sind wohl die fünf Köpfe, die aus der unteren rechten Ecke herausragen. Jedes Gesicht zeigt ein unterschiedliches Maß an Belustigung und Unfug, was das Publikum dazu veranlasst, sich zu fragen, welche Art von Leben sie führen und / oder an welchen unausgesprochenen Taten sie teilnehmen.

Dies mögen Köpfe in einer Landschaft sein, aber die unerzählte Geschichte, die nur durch ihre Gesichtsausdrücke zu sehen ist, deutet auf so viel mehr hin, was möglicherweise passiert ist oder passieren wird, vielleicht in der oben erwähnten dunklen Umgebung, in der neugierige Augen nicht vorhanden sind. Moderne Beobachter könnten auch von diesem Gemälde etwas überrascht sein, nicht unbedingt wegen seines minimalistischen Inhalts, sondern wegen der einzigartigen Perspektive, die Goya verwendet hat, um es hervorzuheben. Das heißt; es sieht dem, was heute als Gruppen-Selfie bezeichnet wird, auf unheimliche Weise ähnlich, bei dem fünf Freunde sich dafür entscheiden, einen denkwürdigen Moment gemeinsam festzuhalten. Dies war natürlich eine Zeit, bevor selbst die ältesten Kameras weit verbreitet waren, was uns zeigte, dass Goya tatsächlich ein Visionär war, der den angeborenen menschlichen Wunsch erkannte, Erinnerungen festzuhalten und zu teilen, um später darauf zurückzublicken.

Goyas bemerkenswerter Einblick in die menschliche Psyche war anscheinend etwas, das sich spät in seiner Karriere noch verschärfte, da die Pinturas Negras zu gleichen Teilen schreckliche und wahrheitsgemäße Bilder zeigten. Es wird angenommen, dass sie Goyas eigene Denkweise widerspiegelten, als er in dieser Phase seines Lebens mit psychischen Problemen kämpfte. Aber während „Köpfe in einer Landschaft“ zunächst eindringlich erscheinen mag, vermitteln die unbeschwerten Gesichtsausdrücke der Personen, die auf uns blicken, auch ein Gefühl ängstlicher Hoffnung und suggerieren vielleicht einen Lichtstrahl inmitten der eigenen Dunkelheit des Künstlers. Wir können darin sogar lesen, dass die schelmischen Charaktere inmitten einer wolkenverhangenen Landschaft direkt den Künstler darstellen, der sie geschaffen hat. Heute bleibt Köpfe in einer Landschaft Teil einer Privatsammlung, während die anderen Pinturas Negras (insgesamt vierzehn) alle im Prado-Museum in Madrid zu sehen sind.