Judith and Holofernes

Judith und Holofernes wurde direkt auf den Putz der Quinta del Sordo gemalt, seinem Wohnort in seinem späten Leben, und ist eines der 14 berühmten Schwarzen Gemälde von Francisco de Goya.

Die biblische Geschichte von Judith und Holofernes inspiriert seit langem Künstler. Die Geschichte dreht sich um die Witwe Judith, die sich als Objekt der Begierde des Generals Holofernes wiederfindet. Holofernes ist in Judiths Stadt Bethulia gekommen, um sie zu überfallen und zu zerstören. Unter dem Vorwand, Holofernes' Avancen nachzugeben, betritt Judith sein Zelt. Holofernes mit Alkohol beladen, wartet Judith, bis er ohnmächtig wird, bevor sie ihn mit Hilfe ihres Dieners enthauptet. Dabei rettet Judith ihre Stadt vor dem assyrischen General und seiner Armee. Die Geschichte war schon immer für mittelalterliche Schriftsteller interessant, erlangte aber bei Künstlern der Renaissance und des Barock noch größere Popularität. Der Moment der Enthauptung wurde am bekanntesten von Artemisia Gentileschi und Caravaggio festgehalten. Die Inszenierung der Szene durch die beiden Künstler mag Goyas Werk inspiriert haben.

Goyas Malerei selbst unterscheidet sich jedoch von früheren Malereien der Szene. Am bemerkenswertesten ist vielleicht, dass Holofernes selbst aus dem Bild herausgeschnitten ist. Stattdessen präsentiert Goya dem Betrachter nur Judith und den Diener, die im entscheidenden Moment gefangen sind. Im Vordergrund schwingt Judith die Klinge, ihr anderer Arm führt von der Leinwand ab und hält vermutlich Holofernes fest. Hinter ihr betet die Magd zu Gott, beleuchtet von einem gelben Licht, das ihre gefalteten Hände umgibt. Während frühere Darstellungen der biblischen Geschichte neben den Verrenkungen des Körpers von Holofernes im Kampf Blut betonten, betont Goyas Gemälde verschiedene Aspekte der Geschichte. Die gedämpfte Farbpalette, die typisch für die Black Paintings ist, verzichtet auf die satten Rottöne von Blut und Stoffen. Stattdessen entscheidet sich Goya nur für Grau, Weiß und Schwarz, nur getaucht in das gelbe Licht, das von den gefalteten Händen der Diener ausgeht.

Durch die Verschiebung von Holofernes aus dem Bild wird dieser Gebetsakt tatsächlich zu einem neuen Brennpunkt des Bildes. Goya schwelgt nicht so sehr im Blut der Geschichte, sondern lenkt die Aufmerksamkeit in gewisser Weise auf die Frömmigkeit dahinter. Dies mag vielleicht umso seltsamer erscheinen, da das Gemälde ursprünglich neben Goyas berühmtem Saturn verschlingt seinen Sohn hing , ein Bild, das sicherlich nicht vor Blut zurückschreckt. Letztlich hat Goya seinen unnachahmlichen Stil auf eines der großen künstlerischen Themen der Renaissance übertragen. Dabei gibt er den Zuschauern die Möglichkeit, die Geschichte in einem neuen und originellen Licht zu sehen.