Jagd mit Köder

Francisco de Goya ist einer der berühmtesten Maler der Geschichte. Er wird sowohl als Altmeister als auch als einer der ersten modernen Maler bezeichnet. Francisco war sowohl ein technisch brillanter Maler als auch ein künstlerischer Innovator. Dies ist in seiner Malerei zu sehen; Köderjagd.

Das Hauptelement dieses Stücks ist das Netz an einem Baum. Das Netz umrahmt und vereint alle anderen Teile. Die anderen Bestandteile des Gemäldes sind der kauernde Hund und die Käfige mit den Vögeln. Die Rolle der Vögel in diesem Gemälde besteht darin, als Köder zu fungieren. Die Vögel, der Hund und der Busch im Vordergrund des Gemäldes zeigen de Goyas Interesse an Flora und Fauna. Er malt diese Objekte mit solcher Präzision und Leidenschaft. Die in diesem Stück gemalte mittlere Eule ist dem nachtaktiven Vogel ziemlich ähnlich, ebenfalls eine Eule, die Francisco de Goya in anderen seiner Zeichnungen und Radierungen als Personifizierung böser Mächte verwendete. In diesem Gemälde erscheint die Eule jedoch eher wie ein ausgestopftes Tier als eine Naturstudie.

Jagd mit Köder ist ein auf Canva gezeichnetes Ölgemälde. Die Leinwand, auf der es sitzt, misst 112 cm x 179 cm. Wie bei allen Zeichentrickfilmen seiner ersten Serie hielt sich Francisco an die Vorgaben der Weber. Das heißt, er verwendete abgegrenzte Umrisse gepaart mit stärkeren Farbkontrasten. Dadurch konnte das Design mühelos auf Wandteppiche übertragen werden.

Jagd mit Köder war Teil der ersten Aufträge, die Goya für die Royal Tapestry Factory of Santa Barbara erhielt. Dies geschah zwischen 1774 und 1775 und war Teil einer Serie von 14 Wandteppichen. Von den 14 hat Francisco de Goya neun von ihnen gerendert. Jedes der neun Stücke von de Goya zeigte Jagdmotive. Er zeigte auch eine große Leidenschaft für die Jagd auf Adelige. Der Lockvogel-Jagd-Cartoon war einer der Wandteppiche, die über der Tür des Prinzen und der Prinzessin von Asturien im Speisesaal von El Escorial hängen sollten. De Goya fertigte dieses Gemälde zusammen mit anderen Stücken an und reichte es zwischen Mai und Oktober 1775 für seinen Auftrag ein.

Das Gemälde hing mehrere Jahre lang über der Tür des Prinzen und der Prinzessin von Asturien im Speisesaal von El Escorial. Es wurde später in die Royal Tapestry Factory in Santa Barbara verlegt. 1856 wurde es erneut in den Königspalast in Madrid verlegt. Im Jahr 2870 wurde es Teil der Sammlung des Prado-Museums, bis es 1983 an Prado zurückgegeben wurde. Goya verwendet in den meisten seiner Stücke gerne dunkle Schattierungen, subtile Töne und komplizierte Szenen voller intensiver Emotionen. Dies gilt insbesondere für seine späteren Werke.