Hund

Oft identifiziert durch eine Variation von Namen wie "Head of a Dog", Hund und "The Half-Submerged Dog", ist The Dog der Name, der einer von Goyas Sequenz von Black Paintings gegeben wurde.

Es wurde in seinem Haus „Quinta delSordo“ am Ufer des Manzanares bei Madrid gefunden. Goya Article-Hund-Gemälde zeigt einen Hundekopf, der nach oben blickt und sich in der Weite des restlichen Bildes verliert. Sein Kopf ragt frech aus dem braunen Schlamm, auch wenn die Leblosigkeit des gelben Himmels zeigt, dass es keine Hoffnung oder einen Retter gibt. Die Leere des dunklen Gefälles in der Nähe des unteren Randes des Gemäldes bringt das Gefühl von Schwäche und Trostlosigkeit zum Ausdruck. Im Gegensatz zu seinem früheren Werk sind Goyas schwarze Gemälde ohne Hoffnung und Optimismus und haben eine schreckliche Resonanz, die oft mit Goyas Taubheit und verdunkeltem Sehvermögen nach der entsetzlichen Krankheit von 1792 in Verbindung gebracht wird.

Seine frühen Arbeiten wie die Gobelin-Szenen des alltäglichen Vergnügens (für den spanischen Hof) und die Porträts, die zu einer Ausstellung in der National Gallery in London gehen, zeigen einen aufgeweckten und geselligen Francisco Goya. Francisco Goya wurde am 30. März 1746 in Nordspanien geboren. Seine Familie zog später nach Saragossa, wo sein Vater als Vergolder arbeitete. Als Goya vierzehn Jahre alt war, ging er bei Jose Luzan, einem lokalen Maler, in die Lehre und ging später nach Italien, um Kunst zu studieren.

Nachdem er 1771 in seine Heimat zurückgekehrt war, arbeitete er an Fresken der örtlichen Kathedrale, und die Werke sind in der dekorativen Rokoko-Routine artikuliert, die Goyas charakteristischen Stil definierte. Aufgrund seines populären Erfolgs wurde Goya zu einem etablierten Porträtmaler des spanischen Adels. 1780 wurde er in die Königliche Akademie von San Fernando gewählt, wo er später zum Maler des Königs (1786) und 1789 zum Hofmaler ernannt wurde. Goya verbrachte seine letzten Lebensjahre in Bordeaux, nachdem er freiwillig ins Exil nach Frankreich gegangen war.

Von 1775 bis 1792 arbeitete Goya an Karikaturen für die königliche Gobelinwerkstatt in Madrid. Es war seine wichtigste Zeit in der Kunst, in der er seine ersten Genrebilder schuf. Die Erfahrung half ihm, menschliches Verhalten zu studieren. Goya wurde auch vom Neoklassizismus beeinflusst, der gegenüber dem großen Rokokostil schnell an Popularität gewann. Sein Studium der Velazquez-Werke im königlichen Sortiment brachte einen freien und spontaneren Malstil hervor.

Nachdem Goya jedoch aufgrund einer schweren Krankheit dauerhaft taub und isoliert war, beschäftigte er sich mit Erfindungen seiner Fantasie, die menschliches Verhalten kritisierten und verspotteten. Seine religiösen Fresken strahlten nun einen erdigen Realismus aus, der einzigartig für religiöse Kunst ist. Nach der Wiederherstellung der spanischen Monarchie wurde Goya begnadigt, weil er der französischen Regierung gedient hatte, aber der neue König schätzte den größten Teil seiner Arbeit nicht. Damals nahm er einen einzigartigen persönlichen Stil an, der in der Black Paintings-Serie dargestellt wird. An den Wänden seines abgelegenen Hauses in Madrid ausgeführt, bringt Francisco seine dunkelsten Visionen zum Ausdruck, fast ähnlich wie die satirischen Disparates, eine Folge von Radierungen, die auch als Proverbios bekannt sind.

La Maja Desnuda galt als erster profaner weiblicher Akt in der westlichen Kunst. Es ist ein Bild der Venus, die auf einer grünen Samtcouch mit Kissen und Decken liegt und erstmals im Jahr 1800 aufgeführt wurde. Seine Identität bleibt ungewiss, aber Spekulationen zeigen, dass berühmte Modelle wie die Herzogin von Alba (manchmal angenommen, dass sie eine Affäre mit Goya hatte) und PepitoTudo (Manuel de Godoys Geliebte), abgebildet auf dem Gemälde. Das Gemälde wurde 1808 zusammen mit seinem Begleiter The Clothed Maja erneut erwähnt, nachdem Manuel Godoys Eigentum beschlagnahmt worden war. La Maja Desnuda gelangte 1901 über die Akademie der Schönen Künste von San Fernando, wo sie von 1808 bis 1813 und von 1836 bis 1901 ausgestellt worden war, in das Prado-Museum.

Der Zweite Mai, auch bekannt als The Charge of Mamlukes, zeigt eine der vielen Rebellionen gegen die französische Besatzung in Spanien, die den Halbinselkrieg hervorbrachten. Die Menge betrachtet die Mameluken als Mauren, was eine schreckliche Reaktion hervorruft. Die Menge stürmt auf die Mamluken zu, was zu einem heftigen Handgemenge führt. Spekulationen deuten darauf hin, dass Goya während des eigentlichen Kampfes nicht anwesend war, aber seine angebliche Anwesenheit wurde erstmals in einem Buch erwähnt, das vierzig Jahre nach seinem Tod gedruckt wurde. Das Gemälde gefiel dem König nicht, deshalb wurde es erst viele Jahre später öffentlich aufgehängt.