Gemälde

Francisco de Goya ist sowohl als einer der letzten Alten Meister als auch als einer der ersten modernen Maler bekannt, was sowohl seine technische Brillanz als auch seine künstlerischen Innovationen unterstreicht.

Als Altmeister bedeutet dies, dass er den Großteil seiner Werke vor 1800 malte, obwohl er den größten Teil seines Lebens bis zu seinem Tod im Jahr 1828 (zu diesem Zeitpunkt war er 82 Jahre alt) weiter schuf. Da er zwei sehr unterschiedliche Epochen überspannte, kann die Betrachtung seiner Arbeit ein interessantes Beispiel für einen Perspektiven- und Methodenwechsel in einer Zeit sein, in der sich die Welt schnell veränderte. Während seines gesamten Lebens zeigte Goya Interesse an aktuellen Ereignissen und Politik, einschließlich der Kriege, die während seines Lebens geführt wurden. Besonders diese schienen einen starken Einfluss auf sein Leben und sein Verständnis der Welt zu haben, was wiederum seine Kunst im Laufe seines Lebens düsterer und mürrischer erscheinen lässt.

Goya ist bekannt für seine Verwendung dunkler Farbtöne, subtiler Töne und komplexer Szenen voller intensiver Emotionen (insbesondere in seinen späteren Perioden). Als Goya in seinen späteren Jahren an einer möglicherweise paranoiden Demenz litt, begann er, noch dunklere Bilder zu malen, und einige sagen, dies sei Teil seiner Anziehungskraft; Er verwandelte den Schmerz, unter dem er litt, in etwas, das anderen helfen konnte, durch Schönheit und Katharsis zu heilen. Es gab einige wichtige Ereignisse, die Goyas Malstil prägten. Zu Beginn seiner Karriere erhielt Goya den Auftrag, das Porträt des Grafen von Floridablanca zu malen. Dies führte dank Goyas Freundschaft mit dem Kronprinzen Don Luis zu einem Trend von Porträts am spanischen Hof und gipfelte darin, dass Goya der offizielle Maler für Karl III. und später für Karl IV. wurde.

Ein bemerkenswerter Aspekt seiner Zeit als Hofmaler ist, dass er nicht dazu neigte, „diplomatische“ Visualisierungen zu verwenden; Stattdessen malte er die Motive so, wie sie wirklich waren, oder fast genug, ohne sie zu bearbeiten, um sie ästhetisch ansprechender zu machen, wie es viele Maler seines Schlages tun würden. In dieser Zeit malte Goya das erste bekannte Porträt einer völlig nackten Frau ohne allegorischen oder literarischen Inhalt. Das Gemälde, La Maja Desnuda, markierte den Beginn seiner „mittleren Periode“, in der sich sein Stil und sein Thema änderten. La Maja Desnuda wurde zu Goyas Lebzeiten nie öffentlich gezeigt, da es in seinem Inhalt als zu explizit und mit wenig künstlerischem Wert angesehen wurde, um das Thema zu untermauern.

Der 1746 geborene Francisco José de Goya y Lucientes (oder Francisco de Goya) war ein romantischer Maler, der heute als einer der bedeutendsten spanischen Maler seiner Zeit gilt. Obwohl er nicht in eine wohlhabende Familie hineingeboren wurde, zeigte Goya schon früh künstlerisches Talent und reiste nach Italien, um sein Handwerk zu erlernen. In den späten 1770er Jahren gewann er bereits Wettbewerbe für seine Kunst und begann sich einen Namen zu machen. In der Mitte seiner Karriere erkrankte Goya an etwas, das ihn völlig taub machte. Obwohl er seine Karriere ohne Zögern fortsetzte, begann seine Kunst sich dem dunkleren Stil anzunähern, der seine späteren Jahre prägte. Ein bekanntes Stück aus dieser Zeit ist The Sleep of Reason Produces Monsters, eine Radierung, die eine gebückte Person zeigt, die von vielen Bestien angegriffen wird. Obwohl nicht klar ist, was die Taubheit verursacht hat.

Es wird vermutet, dass Goya mit dem Halbinselkrieg, der um diese Zeit ausbrach, nicht einverstanden war; Viele seiner Gemälde aus dieser späteren Zeit zeigten blutige Kampfszenen, die so politisiert waren, dass sie jahrzehntelang nicht gezeigt wurden, bis der Aufprall sicherer war. In der letzten Zeit seines Lebens war Goya so etwas wie ein Einsiedler geworden. Obwohl er sehr angesehen war und seine Arbeit bewundert wurde, schätzte er das Rampenlicht nicht und wurde teilweise von seiner eigenen Angst und Altersangst verzehrt. Zu dieser Zeit fertigte Goya seine letzten Gemälde an, eine Reihe von 14 Gemälden namens Black Paintings, die direkt auf die Wände seines Hauses und nicht auf eine Leinwand geklebt wurden. Dazu gehörte das berüchtigtste Schwarze Gemälde, bekannt als Saturn Verschlingt Seinen Sohn, ein krasses und verstörendes Bild, das typisch für diese Zeit ist. Goya'