Die Weinlese

Herbst oder die Weinlese La Vendimia war ein Meisterwerk, das zwischen 1786 und 1787 von Francisco de Goya geschaffen wurde. Das Öl-auf-Leinwand-Gemälde befindet sich derzeit im Nationalmuseum Prado in Madrid. Die Gemäldegröße beträgt 267,5 cm x 190,5 cm.

Das Gemälde entstand auf einem Feld, auf dem die Leser im Hintergrund Bauern sehen, die Trauben ernten. Im Vordergrund ein eleganter Majo, der einem Mädchen eine Traube reifer Weintrauben anbietet. Ein kleiner Junge, dessen Rücken dem Betrachter zugewandt ist, greift jedoch nach den Trauben. Dahinter steht ein Bauernmädchen, das ein paar Weintrauben in einem Korb auf dem Kopf balanciert. Sowohl der Majo als auch das Mädchen, dem er Trauben anbietet, sitzen auf einer erhöhten Betonplattform und beobachten möglicherweise, wie die Bauern auf dem Feld arbeiten.

Goya hat auch einen detaillierten Blick auf die Landschaft gegeben, wobei die bergigen Merkmale von Madrid im Hintergrund erkennbar sind. Es wird angenommen, dass das Kind, das nach den Trauben greift, eines der Bauernkinder war, die dort zurückgelassen wurden, als die Eltern auf dem Feld arbeiteten. Das Gemälde zeigt den großen Kontrast zwischen Arm und Reich, der während dieser Zeit offensichtlich war. Die Reichen hatten alles, was sie wollten, während die Armen nicht genug zum Ausgeben hatten. Leider waren die Reichen so gemein, dass sie den Armen nicht helfen wollten. In diesem Fall gab er trotz der großen Ernte, die der Majo genoss, dem kleinen Jungen, der hinter ihnen stand, nicht ein paar Trauben. Es war ein trauriger Zustand, wie der Maler zeigt.

Die Traubenernte in Spanien findet im Herbst statt, danach wird sie zur Weinpresse gebracht, um die Weine herzustellen. Diese Tradition besteht seit Jahrhunderten. Goya fängt eine der vielen Weinleseperioden ein, die er zu Lebzeiten miterlebt hat, und zeigt die Ungleichheit, die die damalige Gesellschaft prägte. Der Künstler verwendete bei der Schaffung dieses Meisterwerks den Kunststil der Romantik. Diese Art von Kunst konzentrierte sich auf Gefühle, Emotionen und alle Arten von Spiritualität in der Malerei. Künstler lieferten mehr als den physischen Wert des Gemäldes. Stattdessen schickten sie eine Nachricht über die Probleme, mit denen die Motive auf dem Gemälde konfrontiert waren. In diesem Fall kombinierte Goya zwei Hauptelemente zu einem. Zuerst zeigte er die friedliche Schönheit der Madrider Landschaft und verflochten sie mit den Problemen, mit denen die Motive des Gemäldes konfrontiert sind.