Die Blumenmädchen oder Frühling

1786 erreichte der Ruhm von Francisco de Goya seinen Höhepunkt. Er war bereits zum königlichen Hofmaler ernannt worden und einer der berühmtesten Porträtmaler Spaniens, als König Karl III. ihn beauftragte, den Bankettsaal seines Sohnes im Prado-Palast mit Wandteppichen mit „schwulen und angenehmen Motiven“ zu schmücken.

"Ich bin gerade sehr damit beschäftigt, Skizzen für ein Zimmer zu machen, in dem der Prinz isst", kommentierte der Künstler in einem Brief an seinen Freund Martin Zapater. Goya wurde durch die Verwendung der Vier Jahreszeiten als Thema für andere königliche Paläste inspiriert und begann sofort mit der Arbeit an vier Szenen, um die Essenz jeder Jahreszeit einzufangen. Es war ein Thema, das bereits von Jacopo Amigioni in seiner Dekoration der königlichen Loge im Theater Buen Retiro in Madrid sowie in den Palästen anderer königlicher Familien in ganz Europa verwendet wurde. Goyas Interpretation ist in einem Portfolio von Designs zu sehen, die zur Genehmigung des Königs bereitgestellt wurden: Der Herbst war „Die Weinlese“, der Winter war „Der Schneesturm“, der Sommer war „Der Dreschplatz“, während die Fruchtbarkeit, das Wachstum und die Verheißung des Frühlings hier gezeigt werden "Die Blumenmädchen".

Jedes Design wurde zuerst in grober Form zur königlichen Genehmigung gemalt, bevor ein endgültiger Entwurf fertiggestellt und an die Royal Tapestry Factory von Santa Barbara außerhalb von Madrid geschickt wurde, damit das Design in einen dekorativen Wandteppich gewebt wurde, um die Wände des Prado-Palastes zu schmücken. In der ersten Skizze für Las Floreras zeigte Goya eine lächelnde Mutter, die sich nach unten beugte, um eine rosa Rose anzunehmen, die ihr von einem knienden Mädchen auf ihrem Weg präsentiert wurde, während ihre Tochter die Annäherung eines Mannes von hinten bemerkte, der mit einem Finger einen toten Hasen an seiner rechten Hand baumeln ließ seiner Linken wird an seine Lippen gedrückt, um niemanden zu drängen, die Mutter auf seine Anwesenheit aufmerksam zu machen.

Nach Gesprächen mit dem Palast zeigt die endgültige Version der Arbeit, nach der der Wandteppich modelliert wurde, den Hasen lebendig und aufrecht sitzend in der Hand des Mannes. Der Hase ist als künstlerischer Hinweis auf die Fruchtbarkeit des Frühlings ebenso enthalten wie der Blumenstrauß im Gürtel der Frau; andere in der Hand ihrer Tochter und eine andere, die der Mutter überreicht wird, spielen auf das Wachstumsversprechen des Frühlings an. Goya trägt zur fröhlichen Boshaftigkeit der Szene bei, als er den Mann malt, der direkt aus dem Gemälde schaut, um Augenkontakt mit dem Betrachter herzustellen, während der Finger an seinen Lippen Ruhe für seine bevorstehende Überraschung der Mutter verlangt.