Biografie

Goya wurde 1746 in eine bürgerliche Familie mit sechs Kindern geboren. Seine künstlerische Ausbildung begann er im Alter von 14 Jahren. Seine erste Ausbildung fand in Saragossa bei dem einheimischen Maler José Luzán Martínez statt.

Während seiner Lehrzeit lernte er sein Handwerk durch das Kopieren der Werke der Meister. Später zog er nach Madrid, wo er seine Ausbildung im Atelier der Brüder Francisco und Ramón Bayeu fortsetzte. Er heiratete 1773 ihre Schwester Josefa. Obwohl sie viele Kinder hatten, gab es nur einen Sohn, Xavier, der das Erwachsenenalter erreichte. Er wurde am 30. März 1746 im spanischen Dorf Fuendetodos als Francisco José de Goya y Lucientes geboren. Als Sohn eines Vergolders wuchs Goya zu einem der einflussreichsten Maler des Landes im späten 18. und frühen 19. Jahrhundert heran. Erst als er in seinen Dreißigern war, produzierte er Arbeiten, die ihn von anderen abheben. Er war ein romantischer Maler und Grafiker. Einige sahen in ihm den letzten der Alten Meister und den „Vater der modernen Kunst“.

1770 galt Rom als Kulturhauptstadt Europas. Zur weiteren künstlerischen Ausbildung reiste er auf eigene Kosten nach Italien. Während seines Aufenthalts in Rom studierte Goya dort die klassischen Werke. Während seines Besuchs in Rom fertigte er zwei mythologische Gemälde an – ein „Opfer für Vesta“ und ein „Opfer für Pan“. Goya kehrte 1771 nach Saragossa zurück, wo er sein eigenes Atelier eröffnete. Gleichzeitig erhielt er seinen ersten wichtigen Auftrag. Dies war eine Deckendekoration für den kleinen Chor in der Kathedrale von El Pilar in Saragossa. Drei Jahre später schuf Goya eine Serie von elf religiösen Gemälden an den Wänden des Kartäuserklosters Aula Dei in der Nähe von Saragossa.

1775 begann Goyas Karriere am Hof in Madrid. Es sollte den Rest seines Lebens dauern und vier regierende Monarchen umfassen. Unter der Leitung des deutschen Künstlers Anton Raphael Mengs erhielt er den Auftrag, Tapisserie-Karikaturen herzustellen. Die Cartoons waren eigenständige Kunstwerke, die als Vorlagen für in Madrid hergestellte gewebte Wandteppiche dienten. Diese Kunstwerke zeigten Szenen aus dem Alltag. Zwei Beispiele für solche Werke waren „ The Parasol “ (1777) und „The Pottery Vendor“ (1779). Goya sah sein Ansehen am königlichen Hof gestärkt, als er 1779 eine Anstellung als Maler am königlichen Hof erhielt. 1780 wurde er in die Royal Academy of San Fernando gewählt. Von 1795 bis 1797 war er Direktor der Malerei an der Royal Academy.

In den 1780er Jahren konnte er sich als Porträtmaler etablieren, indem er Aufträge von vielen aus königlichen Kreisen erhielt. Porträts wie Die Condesa de Altamira und ihre Tochter zeigten Goyas Geschick darin, die Sensibilität seiner Dargestellten sowie ihre feine Kleidung und andere Reichtümer einzufangen. Auch nach dem Einmarsch Napoleons und dem darauffolgenden spanischen Unabhängigkeitskrieg blieb Goya ein Maler am königlichen Hof, aber den Franzosen. Mit der Entfernung der Franzosen und der Wiederherstellung der Monarchie erhielt Goya eine Begnadigung. Er malte weiterhin für Gönner am königlichen Hof. Er malte auch eine Reihe von Porträts von Ferdinand VII. und seiner Familie. Diese waren nicht für den König selbst, sondern für eine Vielzahl von Organisationen.

1808 war Goya auf dem Höhepunkt seiner Karriere. Es war jedoch auch die Zeit, in der der spanische Herrscher Karl IV. und sein Sohn Ferdinand abdanken mussten, als die Armeen Napoleons in Spanien einmarschierten. Mit Napoleons Bruder Joseph auf dem Thron konnte Goya seine Position als Maler am königlichen Hof behalten. Im Verlauf des Krieges malte er Porträts spanischer und französischer Generäle. Ebenso malte er 1812 auch ein Porträt des Herzogs von Wellington. Als Kommentator der damaligen Zeit produzierte Goya eine Reihe von Radierungen, die als Kriegskatastrophen bekannt sind und seine Reaktionen auf den Krieg und seine Schrecken und Folgen aufzeichneten. Seine Zeichnungen waren keine dokumentarischen Realisten, sondern dramatische Kompositionen, die die brutalen Details und die Authentizität der Zeit widerspiegelten.

Nachdem das spanische Königshaus auf den Thron zurückgekehrt war, wurde Goya als erster Hofmaler wieder eingesetzt. Zu dieser Zeit stellte Goya die menschlichen Kosten des Krieges in einer Reihe von Kunstwerken dar. Zwei seiner bekanntesten Werke, die die Kosten des Krieges darstellen, sind: Der 2. Mai 1808 – Der Angriff der Mamelucken. 3. Mai 1808 - Hinrichtung der Verteidiger von Madrid. Wie The Disasters waren sie Kunstwerke, die einen dramatischen Realismus und einen Stil zeigten, der spätere französische Künstler des 19. Jahrhunderts beeinflusste.

Gegen Ende der 1810er Jahre lebte Goya zurückgezogen in einem Bauernhaus namens La Quinta del Sordo außerhalb von Madrid. In Abgeschiedenheit war er frei von den Beschränkungen, die ihm das Leben am königlichen Hof auferlegt hatte. Während seiner Zeit auf der Quinta del Sordo schuf Goya eine Reihe von Gemälden, die als Schwarze Gemälde bekannt waren . Diese malte er in Öl auf die Gipswände seines Landhauses. Eines seiner bekanntesten schwarzen Gemälde war Saturn, der seinen Sohn verschlingt . Gleichzeitig schuf er auch eine Reihe von Radierungen, die als Los proverbios oder Los disparates bekannt sind. Beide Werkgruppen veranschaulichen Goyas dunkelste Visionen.

Auf dem Bauernhaus, das sein Atelier war, malte er Porträts von Freunden und Verwandten, darunter seine „Selbstporträts“ (1815). In Abgeschiedenheit schuf er auch eine Reihe religiöser Kompositionen wie „Agony in the Garden“ und „The Last Communion of St. Joseph of Calasanz“ (1819). Anders als seine früheren Kirchenbilder galten diese als Zeichen aufrichtiger Hingabe. Gegen Ende des Jahres 1792 erlitt Goya eine Krankheit, die ihn taub machte. Infolgedessen wurde Goya zurückgezogen und nach innen gerichteter. Dadurch änderten sich auch die Richtung und der Ton seiner Arbeit. Es gab ihm freien Ausdruck für seine Beobachtungen, was um ihn herum vor sich ging, und seine neu entdeckte Vorstellungskraft.

Mit der Wiederherstellung der spanischen Monarchie und Ferdinand VII. an der Macht konnte Goya seine Position am Hof behalten. In mehreren seiner Porträts des spanischen Monarchen konnte Goya die grausame Persönlichkeit Ferdinands VII. zeigen. Die Unterdrückungsherrschaft, unter der Goya und seine Freunde lebten, trieb viele von ihnen ins Exil. Angesichts des angespannten politischen Klimas entschied Goya 1824, dass er außerhalb Spaniens sicherer sein könnte. Trotz schlechter Gesundheit beantragte er die Erlaubnis, in Frankreich ins selbst auferlegte Exil gehen zu dürfen. Er ließ sich in Bordeaux nieder, wo er bis zu seinem Tod lebte. Obwohl alt und gebrechlich, hielt Goya weiterhin seine Gedanken über die Welt um ihn herum in seinen Gemälden und Zeichnungen fest. Er bediente sich auch der neuen Technik der Lithografie. Seine letzten Arbeiten umfassten sowohl Genrethemen als auch Porträts einiger seiner Freunde, die ebenfalls im Exil lebten. Goya starb am 16. April 1828 in Bordeaux, Frankreich.

Während seiner langen Karriere produzierte Goya eine große Anzahl von Werken. Davon sollen etwa 700 Gemälde mit 300 Drucken und fast 1.000 Zeichnungen erhalten geblieben sein. Seine Werke erfassten Stile wie Rokoko und Romantik. Seine Bilder waren sowohl politisch als auch persönlich und drückten eine breite Palette von Emotionen aus. Seine Werke reichen von berühmten, vom Krieg inspirierten Stücken wie The Third of May 1808 bis zu seinen eindringlich intensiven schwarzen Gemälden wie The Drowning Dog . Einige seiner bekanntesten Werke sind: Der dritte Mai 1808 Saturn, der seinen Sohn verschlingt Die nackte Maja Los Caprichos Die Katastrophen des Krieges Die Herzogin von Alba Der ertrinkende Hund Die Familie von Carlos IV. Der Schlaf der Vernunft bringt Monster hervor Selbstporträt mit Dr. Arrieta Die Schmiede.

Goya war ein Künstler, dessen viele Gemälde , Zeichnungen und Stiche ein Zeichen für die politischen und sozialen Umwälzungen waren, die stattfanden. Als Kommentator dessen, was um ihn herum vor sich ging, sahen ihn einige als revolutionären Künstler an. Am Hof von Ferdinand VII. produzierte Goya eine Reihe von Stichen mit dem Titel Los disparates. Diese zeigten seine Unzufriedenheit mit der Herrschaft des Königs. Seine Werke beeinflussten viele andere Maler, die ihm folgten. Im 20. und 21. Jahrhundert wurden Goyas Werke von den Expressionisten und Surrealisten bewundert und studiert. Ursprünglich in Bordeaux bestattet, wurden Goyas sterbliche Überreste um die Jahrhundertwende exhumiert. Die exhumierten Überreste wurden nach Madrid und in das Pantheon berühmter Männer des sakramentalen Friedhofs von San Isidro gebracht. Goyas sterbliche Überreste wurden 1929 in die Kirche von San Antonio de la Florida überführt.