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Edward Hopper war ein amerikanischer Künstler und malte 1935 Die lange Etappe. Seine Gemälde, die fest im Genre des Realismus verankert sind, werden tatsächlich in stark vereinfachter Form unter geschicktem Einsatz von Licht auf Leinwand produziert.
Die lange Etappe ist ein wunderschönes Meereslandschaftsgemälde, das ein einfaches Segelboot auf einem stillen Fluss zeigt. Dieses Bild des Segelboots scheint ein wiederkehrendes Thema in vielen von Hoppers Gemälden zu sein, wobei Gebäude im Hintergrund dargestellt sind.
Das Gemälde scheint auf den ersten Blick sehr einfach zu sein, aber erst nach sorgfältiger Betrachtung aller Elemente innerhalb des Gemäldes erkennt der Betrachter, dass ein Großteil der Einfachheit von der sorgfältig ausgewählten neutralen Farbpalette herrührt. Die natürlichen Farben werden dann mit dem weißen Segel des Bootes kontrastiert, das das Gemälde dominierte.
Das Gemälde ruft bei vielen Betrachtern ein Gefühl von Stille, Ruhe und Einsamkeit hervor. Es ist ein friedliches Gemälde, das eine ruhige Kontemplation ermöglicht und einfach im Moment „sein“ lässt.
Wir haben die anmutige Bewegung des Segelboots, kühle Tonfarben und die schöne Verwendung von natürlichem Licht in der Malerei. All diese Elemente erzeugen ein Gefühl von Ruhe und Wohlbefinden.
Hoppers Seelandschaftsbilder standen in direktem Kontrast zu denen, die er vom New Yorker Stadtleben malte, die hauptsächlich aus dunklen und grobkörnigen Farben und Bildern bestanden. Es wird angenommen, dass Die lange Etappe gemalt wurde, als Hopper im Urlaub Neuengland besuchte. Während dieser langen Leere malte er viele seiner Bilder zum Thema Segelboote.
Seine Meereslandschaften fielen im Allgemeinen in drei verschiedene Gruppen; solche mit Leuchttürmen, Booten und Gebäuden. Was an diesem speziellen Gemälde unglaublich interessant ist, ist, dass er sich dafür entschieden hat, fast das gesamte Gemälde in Blautönen zu malen.