Coast Guard Station (Station der Küstenwache)

Der amerikanische Maler Edward Hopper ist einer der größten Vertreter des Realismus im 20. Jahrhundert.

Obwohl er zu Lebzeiten zwei große Retrospektiven hatte – eine im Museum of Modern Art in New York im Jahr 1933 und eine im Whitney Museum im Jahr 1950 – malte er die meiste Zeit der Jahre aktiv seine strengen, bildhaften Werke, die das Aufstrebende darstellten Amerikanische Metropolen und Landschaften im Bundesstaat New York erhielten wenig Kritikerlob. Unfähig, die Gunst wohlhabender New Yorker Prominenter und Eliten der Kunstwelt zu gewinnen (mit der bemerkenswerten Ausnahme von Gertrude Vanderbilt Whitney, die Hopper 1920 seine erste Einzelausstellung im Whitney Studio Club gab), musste Hopper seinen Lebensunterhalt als Illustrator verdienen.

Obwohl er als Illustrator sowohl für Werbeagenturen als auch als Freiberufler recht erfolgreich war, empfand Hopper diese Arbeit als unerfüllend und kreativ erdrückend Hopper während eines Großteils seines Lebens. Dass Hoppers Gemälde zu Lebzeiten unterschätzt wurden, ist natürlich ironisch, wenn man bedenkt, dass seine Gemälde heute zu den wichtigsten der gesamten Kunst des 20. Jahrhunderts in den Vereinigten Staaten zählen.

Dazu gehören die Gemälde, die Edward Hopper während seiner häufigen Reisen mit seiner Frau und Muse Josephine Nivison an die Küste Neuenglands anfertigte. Die Küstenwache ist ein solches Gemälde. Obwohl dieses Gemälde sehr gegenständlich ist und sogar als „Realismus“ eingestuft werden könnte, ist es weit entfernt von der bloß dekorativen Postkartenkunst, die ähnliche Szenen darstellt.

Man kann immer noch den Einfluss von Edouard Manet und Claude Monet in Coast Guard Station spüren, und das Thema selbst schlägt einen weitaus unheimlicheren Unterton vor (Ertrinken, Verlust von Menschenleben usw.), was ein weiteres gemeinsames Thema in Edward Hoppers Werk ist.